Amedeo Amodio è una delle menti più eccelse della coreografia italiana.
Una carriera sterminata iniziata dal Teatro Alla Scala di Milano dove debutta come ballerino nel 1956.
Ha lavorato e vissuto in un’epoca d’oro per la danza e per lo spettacolo dal vivo, quel secondo dopoguerra che vede l’Italia primeggiare nel mondo.
Stare a contatto fin da giovanissimo con grandi maestri come Luchino Visconti, voci immortali come Maria Callas, direttori d’orchestra come Karajan ha rappresentato per lui una scuola di vita e di pensiero straordinaria.
Questi e tanti altri personaggi sublimi sono stati alcuni dei suoi compagni di viaggio.
A lui si deve quel grande progetto che è Aterballetto e dopo quell’esperienza Amodio dirige tutti i corpi di ballo degli Enti Lirici di allora, diventati oggi Fondazioni: La Scala di Milano, l’Opera di Roma e il Teatro Massimo di Palermo.
Lo abbiamo incontrato durante le recite de Lo Schiaccianoci, inserito nella stagione lirica e di balletto della Fondazione Teatro Lirico di Cagliari grazie alla sinergia tra il Sovrintendente Claudio Orazi e il produttore Daniele Cipriani, lo stesso dello strabiliante Galà di Etoile che ha aperto la stagione 2018 con uno spettacolo indimenticabile.
Per divulgare la danza in Italia quali azioni suggerirebbe al ministro competente?
"Ogni teatro lirico dovrebbe avere una scuola di danza con degli insegnanti veramente qualificati. Credo che l’elemento imprescindibile sia che i docenti abbiano avuto un’esperienza teatrale che possano tramandare, unitamente alla tecnica che rende possibile l’azione del danzatore. I ginnasti sono stupendi, possiedono delle capacità fisiche straordinarie ma non hanno la preoccupazione dell’interpretazione. Per la danza, invece, c’è il virtuosismo atletico ed un’ispirazione emotiva che parte dall’anima e che va donata al pubblico. In caso contrario la performance diventerebbe sterile e non avrebbe la capacità di comunicare nulla allo spettatore. Le scuole dovrebbero essere inserite anche nei teatri di tradizione non solo nelle Fondazioni liriche. In più per la divulgazione esistono le scuole private. Però mentre una Fondazione lirica può gestire la scuola con maggiore rigore, visto che è sostenuta dall’intervento pubblico, il privato deve ammettere nelle accademie anche l’elemento non perfettamente idoneo o di talento spiccato perché bisogna coprire le ingenti spese necessarie per mantenere in vita una scuola privata di qualità. Per questo alla Scala e negli altri teatri ci sono selezioni molto rigide, per garantire un livello eccellente dei corpi di ballo stabili. In Italia abbiamo dei talenti incredibili, all’estero vengono apprezzati e invece in Italia no".
