Ad Arles va in scena la miglior fotografia internazionale

"Arles non sarebbe Arles senza fotografia", ha commentato il ministro della Cultura francese François Nyssen e per una volta non si tratta della "solita" grandeur francese, a giudicare dal successo delle passate 48 edizioni del Festival Les Rencontres de la Photographie d'Arles, l'equivalente per la fotografia di quello che Cannes è per il cinema.

Come per le passate edizioni, lo sguardo è rivolto contemporaneamente al passato e al futuro, per raccontare storia e attualità con la lente magica della fotografia d'autore, prendendo letteralmente d'assedio la pittoresca capitale della Camargue dal 2 luglio al 23 settembre, con un'offerta di ben 36 mostre, oltre a eventi e incontri in ogni angolo della città.

Un festival che attrae anno dopo anno professionisti del mondo dei media e una platea di appassionati di fotografia, e che nel 2017 ha raggiunto la cifra record di 125mila visitatori.

In mostra al Festival di Arles il reportage sul viaggio del feretro di Bob Kennedy nel 1968, fotografato da Paul Fusco. Magnum Contrasto/Courtesy Danziger Gallery

Alfred Latour, Paid Vacation, Normandy, 1930s. Courtesy Fondation Alfred Latour

Frantisek Pekar, bimbi che leccano i piatti, 1930-1940. Courtesy city of Chalon-sur-Saône, Nicéphore Niépce Museum

Alfred Latour, Cesta, Eygalières, 1950s. Courtesy Fondation Alfred Latour

Robert Frank, New York City, 1951-55. Collection Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Robert Frank, Bus-Stop, Detroit, 1955. Collection Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Raymond Depardon, Sioux City, Iowa, 1968. Courtesy of Raymond Depardon/Magnum Photos

Raymond Depardon, Manhattan, New York, 1981. Courtesy of Raymond Depardon/Magnum Photos

Paul Graham, New Orleans, 2003-2006.\r Courtesy Pace/MacGill Gallery, New York; Carlier | Gebauer, Berlin; \r Anthony Reynolds Gallery, London — Paul Graham, New Orleans, 2003-2006. Courtesy Pace/MacGill Gallery, New York; Carlier | Gebauer, Berlin; Anthony Reynolds Gallery, London

Paul Graham, 2010.\r Courtesy Pace/MacGill Gallery, New York; Carlier/Gebauer, Berlin; \r Anthony Reynolds Gallery, London — Paul Graham, 2010. Courtesy Pace/MacGill Gallery, New York; Carlier/Gebauer, Berlin; Anthony Reynolds Gallery, London

Yo soy Fidel\r Michael Christopher Brown, Cuba, 2016. Courtesy of the artist — Yo soy Fidel Michael Christopher Brown, Cuba, 2016. Courtesy of the artist

Gregor Sailer, Carson City VI / Vårgårda, Sweden, 2016. Courtesy of the artist

Gregor Sailer, Junction City IV, Fort Irwin, Mojave Desert, California, 2016. Courtesy of the artist

Candida Höfer, Van Abbemuseum Eindhoven III 2003. Courtesy the artist e VG Bild-Kunst, Bonn

Candida Höfer, Elbphilharmonie Hamburg Herzog & de Meuron Hamburg VIII 2016. Courtesy the artist e VG Bild-Kunst, Bonn

Stéphanie Lacombe, Le Roi Lion, Paris 2007, Serie Ordinary Table. Courtesy of the artist

"A Story with Vincent", l'attore Willem Defoe. Courtesy Lily Gavin

Oltre a presentare le nuove leve della professione e la direzione della fotografia nel futuro, non poteva mancare quest'anno l'omaggio al cinquantenario del '68, con richiami alla contestazione e ai movimenti studenteschi, ma anche alla cronaca dell'assassinio di Robert Kennedy, con il magnifico reportage di Paul Fusco.

E ancora il ricordo di alcuni dei maestri che hanno condizionato - e condizionano ancora - intere generazioni di fotografi, come lo svizzero Robert Frank e la sua America on the road, o il tocco raffinato del francese Raymond Depardon, Paul Graham e René Burri, fino ai lavori più recenti sull'architettura di Candida Höfer, i backstage di Lily Gavin e il reportage cubano di Michael Christopher Brown.

(Unioneonline/b.m.)