Gli artigiani sardi nella grande vetrina di Homo Faber

Alcune delle migliori espressioni del saper fare della Sardegna. Talento, creatività, capacità di interpretare in modo dinamico gli insegnamenti della tradizione. Il passato viene rivisitato secondo i canoni di una modernità che non tradisce la memoria tramandata. A Venezia, nell’Isola di San Giorgio Maggiore, nella vetrina mondiale di Homo Faber, mostra sui mestieri d’arte ideata da “Michelangelo Foundation”, la Sardegna porta in dote opere e progetti antichi e modernissimi. Una prodigiosa alchimia tra le competenze acquisite in ambito familiare e gli apporti di designer che arrivano da lontano. I magnifici quattro che sino al primo maggio rappresentano l’Isola negli spazi della Fondazione Cini, nell’ambito di Homo Faber, sono Terrapintada di Bitti,  Bam Design di Nuoro e due fucine di idee e forme artigianali con un solido radicamento a Samugheo, l’azienda di Mariantonia Urru e il laboratorio M&dusa.

Idee e progetti

Terrapintada e il laboratorio M&dusa sono arrivati a Venezia sull’onda di ArtiJanus/ArtiJanas, il progetto sperimentale di cultura del design e dell’artigianato promosso e sostenuto dalla Fondazione di Sardegna con la direzione scientifica e artistica di Triennale Milano. Hanno trovato ospitalità nella sezione Next of Europe curata da Jean Blanchaert e Stefano Boeri. L’azienda di Bitti, bottega animata dai fratelli Giulia e Robert Carzedda e da Simonetta Marongiu, ha portato in laguna un'opera in ceramica che - spiegano gli artefici - “trae ispirazione dal costume tradizionale femminile, in particolare dalla plissettatura della gonna e dalla modalità con la quale di frequente veniva usata per coprire il capo”. Gli artigiani bittesi hanno lavorato, in grande armonia, con i designer Giorgia Zanellato e Daniele Bortotto. Il laboratorio M&dusa di Marcella e Daniela Sanna contribuisce alla causa di Homo Faber con i due cuscini Sa Murta e Su Brunzu, creati, con la collaborazione di Serena Confalonieri, su telaio manuale utilizzando la tecnica di tessitura “a pibiones”. Vengono richiamati temi naturali e identitari: la pianta di mirto e il guerriero nuragico. Dentro “Next of Europe” c’è anche l’arazzo dell’azienda fondata a Samugheo da Mariantonia Urru, punto di riferimento per la tessitura in Sardegna, che ha dato continuità alla vita del suo laboratorio attraverso il coinvolgimento dei quattro figli.  Pino Demelas è uno degli eredi di questa gloriosa tradizione: “Dobbiamo tutto a nostra madre che ci ha indotto a studiare per acquisire utili competenze. Lei ogni giorno continua a guidarci, a offrire indicazioni. L’azienda ha un’identità definita tra la tradizione che va rispettata e lo sguardo rivolto al futuro e alle nuove forme espressive. Per l’arazzo che abbiamo portato a Venezia ci siamo ispirati all’arte di Pinuccio Sciola”. Sullo stesso solco si muove Bam Design di Nuoro, specializzata nella lavorazione artistica del ferro battuto, del rame, dell’ottone e dell’acciaio. È nata da uno slancio di Tonino Bruno, artigiano di terza generazione. I figli Vittorio e Andrea, laureati rispettivamente al Politecnico di Milano e all’Accademia di Belle Arti di Brera, hanno condiviso con lui l’amore per l’artigianato. Partecipano a “Homo Faber” con le madie Tonie e Teh nella sezione“The Artisan: una sala da tè fatta a mano”.

 La mostra

Per i visitatori tante belle sorprese compresa l'opportunità di scoprire la magnificenza dei giardini della Fondazione Giorgio Cini con il leggendario Teatro Verde, il perfetto labirinto di Borges e le suggestioni delle Vatican Chapels.  Nel percorso anche la  piscina  Gandini dove il geniale Bob Wilson fa rivivere il tempo e le atmosfere della sua Madame Butterfly. Una piacevole immersione. Quest'anno Homo Faber osserva il Giappone e la cultura e l'arte del Sol Levante in un gioco di intrecci e rimandi. Nei 4 mila metri quadrati di area espositiva si sviluppano 15 mostre allestite da 22 tra designer, architetti e curatori in arrivo da tutto il mondo. Un tripudio dell'artigianato, alto e nobile tra ceramiche, porcellane, manufatti in ferro battuto e legno, sino alle trame dei tessuti ai gioielli e a tutti i “tesori viventi” che descrivono l’anima profonda di storie millenarie.