Ausstellung von Stefano Soddu in Mailand: „Geometries of iron“, Vorschläge, die von Sardinien sprechen, „das Land in meiner DNA“

In den Werken von Stefano Soddu , dem Künstler, der derzeit in Mailand im Francesco Messina Studio Museum mit der von Maria Fratelli kuratierten Ausstellung " Geometrie del ferro " ausstellt, steckt viel Sardinien (geöffnet bis 12 Museum Francesco Messina, Eintritt frei): 24 Werke, die zwischen 1999 und 2019 entstanden sind und sich entlang des zeitlichen Pfades dieser zwanzig Jahre entfalten, in denen Soddu nicht nur Eisen, sondern auch andere Materialien wie Pulver bearbeitet hat.

1946 in Cagliari geboren, zog er mit 10 Jahren nach Mailand : „Mein Vater war Ingenieur – erklärt er L’Unione Sarda – und war vor dem Krieg im Falck-Stahlwerk, dann kehrte er nach Cagliari zurück und 1956 wurde er wurde nach Mailand zum Stahlwerk Breda zurückgerufen. Ich, meine beiden Brüder und meine Eltern sind dann in die Lombardei zurückgekehrt, aber wir haben immer noch ein Haus der Großelternfamilie in Serramanna“.

Das duktile, leicht verfügbare Eisen ist eines der am häufigsten vorkommenden Elemente auf der Erde, aber Soddu – vertreten in 52 Museen und öffentlichen Sammlungen in Italien und im Ausland – entscheidet sich dafür, es mit Konzepten zu kombinieren, die dem Geist nahe sind, und in gewisser Weise seine Substanz zu erheben. Dies ist der Fall bei "Strahlen der Seele", einer Arbeit aus Scheiben, die mit ihrer Form, dem Kreis, Perfektion darstellen, und einem Schnitt, der stattdessen Unvollkommenheit suggeriert, "wie wir Menschen, die nicht perfekt sind". Die Eisen hängen an der Wand und hinter den Kreisen entwickelt sich ein farbiger Heiligenschein, der sich über den Umfang hinaus ausdehnt: „Wie der Geist, der nicht hinter einer eisernen Barriere Halt macht, sich nicht einsperren lässt, sondern seinen eigenen Raum sucht“.

Sie suchen, aber nicht nur: Quadrate, Rechtecke, auch Dreiecke: Symbolisieren sie etwas Bestimmtes?

„Quadrat, Kreis und Dreieck sind die Symbole des Universums, im Osten spricht man von Sengai, dann auch von der westlichen Kultur in der Untersuchung von Fraktalen aufgegriffen, in der gesagt wird, dass das gesamte Universum aus diesen drei Figuren bestehen kann. Meine Art, auf Eisen einzuwirken, besteht darin, zu einfachen Geometrien zu gehen, indem ich Brüche oder Eingriffe vorschlage, die die Geometrien selbst destabilisieren und ihnen eine andere Bedeutung geben. Zum Beispiel in den runden Tellern: Perfektion und dann der unvollkommene Schnitt und schließlich die Farbe, die sich in Form von Pulver widerspiegelt.

Wie sind Sie an die Bildhauerei herangegangen?

„Für mich hat es immer existiert, ich habe schon in der Malerei materiell gearbeitet, die ersten bildhauerischen Arbeiten entstanden Mitte der 70er Jahre. Malen war nie meine Stärke, ich hasste das Malen mit Öl, weil wir zu lange warten mussten, es gab damals keine Acrylfarben. Stattdessen will ich Unmittelbarkeit und habe lieber mit Materialien gespielt“.

Werden Künstler geboren oder gemacht?

„Wir sind ein bisschen geboren, Kunst war schon immer meine Leidenschaft. Es gibt Anregungen, die aus der Kindheit kommen und dann für immer in uns bleiben“.

Was waren das für dich?

„Sardinien: Es ist die Mutter. Seine Felsen, sein Meer, seine Schönheiten, seine Gerüche und Farben, der Wind, die Sonne, die Reflexionen des Lichts waren in meinem Leben wesentlich, auch in meinem inneren ".

Welche Eigenschaften faszinieren Sie an Eisen?

„Eisen tauchte auf, nachdem ich viel mit Holz gearbeitet hatte. Es ist duktil, es ermöglicht Formen, die sonst schwer zu erhalten wären und die im Labor oder in der Werkstatt hergestellt werden, um Dicken zu bearbeiten ".

Nur gute Punkte? Keine Fehler?

„Ich sehe nur eins: die Schwere“.

Hat Eisen eine Seele?

„Es ist ein träges Material, der Sinn der Seele kommt mit dem Eingreifen des Menschen, er ist es, der mit seiner Idee und seinem Talent die Essenz erschafft. Talent, das man anderen zeigen muss, nicht aus Egoismus, sondern um die Gesellschaft, in der man lebt, wachsen zu lassen. Jeder hat sein eigenes Talent, das scheint mir außer Frage zu stehen“.

Welche Materialien und Farben erinnern an Ihr Herkunftsland?

„Goldener Korallensand, das Eisenpulver, das aus den Sulcis-Minen kommt, wo mein Vater mich auf einen Sonntagsausflug mitgenommen hat. Er betrieb eine kleine Gießerei und ging, um Material zu gewinnen, und brachte uns auch Kinder. Einer der stärksten Vorschläge war, auf der Bühne des Stahlofens zu stehen und zuzusehen, wie flüssiges Eisen fließt. Kurz gesagt, ich sage es mit einem Lächeln, es gab keine Sensibilität für die Unfallverhütung von heute, und meine Brüder und ich konnten diese wirklich beeindruckende Show sehen.

Auf Sardinien schafft allein der Wind unglaubliche Skulpturen, die bewundert und fotografiert werden.

„Vor allem der Mistral, die von Sand und Wind korrodierten Granitfelsen nehmen fantastische Formen an, aber insbesondere der Wind lässt den Sand von den Stränden abheben und macht sie zu unberührten Gebieten, die alle menschlichen Fußabdrücke entfernen. Wenn Sie das Glück haben, nach einem windigen Tag anzukommen, können Sie am Strand spazieren gehen und ein wunderschönes und mystisches Erlebnis erleben.

Wo fangen Sie an, um Ihre Arbeit zu erstellen?

„Ich habe nicht den Gedanken, etwas Neues zu schaffen, ich sehe ein Objekt, das mich auf der Straße oder auf dem Land trifft, und plötzlich fällt mir etwas ein, normalerweise markiere ich es und versuche, aus dieser Möglichkeit eine Realisierung beider Materialien zu finden und Form und auf etwas Geistiges oder Kulturelles beziehbar und ich versuche es zwingend in einem Objekt zu konkretisieren".

„Shroud“ zum Beispiel ist eine historisch-religiöse Referenz, hat aber ein Material gewählt, das nicht als edel gilt, nämlich Eisen.

„Ich schätze, selbst die grobe Leinwand des Leibes Christi war nicht besonders edel. In dieser Arbeit taucht eine Präsenz auf, die in dieses Metall eingeprägt ist und mich an die Rede des Leichentuchs als die Fähigkeit des Menschen erinnert, einen Abdruck von sich selbst in der Welt zu hinterlassen.

Was bedeutet stattdessen „Nassbank“?

„Es entstand fast aus Spaß: 1999 wurde ich zu einer Ausstellung auf den Bänken eingeladen, es war Sommer, ‚unter der Sonne – ich sagte mir – es wäre zu heiß, lass uns eine Arbeit machen, die abkühlen kann‘. Ich bin ein bisschen ironisch, aber da ist etwas Reales, tatsächlich besteht es aus einer Reihe von Zellen, die mit Eisenscheiben hergestellt wurden, die auf der Oberfläche brutalisiert wurden, um ein Gefühl für die Stärke des Menschen zu vermitteln, und dann wird Wasser hinzugefügt ".

Gibt es noch andere Arbeiten, die Ihnen besonders am Herzen liegen?

„Es gibt eine ziemlich neue, die ich offengelegt habe und die die Ereignisse dieser Zeiten des Krieges zwischen Russland und der Ukraine vorwegnimmt. Es gibt 10 Dreiecke, die ich „Horizontaler Pfad“ genannt habe, aber der ursprüngliche Name war „Borders“: Sie haben Kanten, die mit Plasma bearbeitet wurden, daher sehr gezackt, hart, sie haben die Spitze nach oben, folglich gefährlich, eine Art Waffe. Grenzen sind immer gefährlich und erlitten, nie definiert und definitiv“.

Haben Ihre Kreationen eine explizite Botschaft oder kann jeder etwas anderes darin sehen?

„Die Botschaft ist das, was ich zu vermitteln versucht habe, aber nicht jeder sieht dasselbe, und das ist gut so, wenn die Werke von denen losgelöst sind, die sie geschaffen haben, sie ein Eigenleben führen, vielleicht finden sie Botschaften, die ich wollte nicht explizit. . Ich habe es nie gemocht, ‚Titel‘ zu vergeben, aber sie haben mich immer gebeten, sie zu vergeben, oft werden sie nebenbei geboren“.

So hat jeder seine eigene Vision.

„Diejenigen, die sich ein Kunstwerk ansehen, haben ihre eigene Kultur, einen eigenen Hintergrund, und selbst in der Kunstwelt werden sie zumindest Werke in Kirchen gesehen haben, also normalerweise, wenn das ausgestellte Werk etwas latentes in sich hat, wen die Uhr anzieht zu diesem Teil und baut dann etwas Eigenes. Bei zu viel Latenz denkt der Betrachter ‚das habe ich schon gesehen‘, bei wenig bleibt es unverständlich, die Balance ist der richtige Punkt von Latenz und Innovation“.

Ist der Künstler der erste Kritiker seiner selbst oder sieht er das, was er tut, immer perfekt?

„Der erste Kritiker ist die Ehefrau. Nein ich mache nur Witze. Ich beende die Arbeit nie sofort, ich hinterlasse die Werke ohne Titel und ohne Unterschrift, oft gibt es eine Änderung, die später stattfindet und das alles ausgewogener macht.

Was hat er dir in Sardinien hinterlassen?

„Ich sage, dass ich es liebe, mit dem Schiff anzureisen, weil ich die Luft genieße, die beim Einlaufen in den Hafen in die Nase strömt. Die Tatsache, dass es sich um eine Insel handelt, ist aus vielen Gründen ein Problem, verkörpert aber auch einen unglaublichen Charme. Es löst bei mir immer Emotionen aus, wenn ich daran denke. Ich verstehe Campidanese perfekt, ich versuche es mit wenigen Ergebnissen zu sprechen, weil ich mich nicht an viele Wörter erinnere, aber ich fühle Sardinien in meiner DNA, es gibt auch ein Buch von mir, das mit einem Titel veröffentlicht wurde, der aus einem erfundenen Wort besteht ".

Die?

„Perdamarebentu oder steinerner Meereswind: Es ist die Geschichte einer Reise entlang der Küsten, die mit einem befreundeten Fotografen unternommen wurde. Kurz gesagt, ein Vorschlag, ein Vorschlag namens Sardinien ".