Die Musik von Tristano Pala von Cagliari bis Berlin: «Das Talent? Überbewertet. Die Bands? Wie Ehefrauen, aber ich heirate nicht mehr"

„Bin ich ein Künstler? Aber nein, das ist ein etwas romantisches Wort, ein Titel, den andere einem geben. Ich bin kein Techniker, kreativ ja, ich erfinde Musik, ich schreibe Texte, und ich hoffe, dass ich das immer auf positive Weise tun werde». Tristano Pala, ein 39-jähriger aus Cagliari, lebt seit Jahren in Berlin und hat in der deutschen Hauptstadt einen Weg gefunden, sich aus vielen Blickwinkeln auszudrücken. Die Musikkarriere hat er sich ausgesucht, auch wenn er betont: «Ich glaube nicht an Talent. Es wird überbewertet. Musik ist eine sehr umfassende menschliche Aktivität und es gibt so viel mehr».

Taufname inspiriert von der literarischen Welt, «mein Vater ist ein leidenschaftlicher Bücherleser», wählte er auch für seine Karriere: «Im Grunde ist es eher singulär, ich sage nicht einzigartig, und nicht leicht zu verwechseln».

Er studiert am Konservatorium von Cagliari und spielt Flöte, Gitarre und ein Keyboard, das er zum Komponieren braucht. In der Vergangenheit hat er mit großen Namen wie Alma Mediterranea und Balentia zusammengearbeitet.

Wie würdest du deine Musik beschreiben?

«Sehr positiv, es ist eines der Gefühle, die ich am meisten mag. Kürzlich erhielt ich ein Kompliment, das mich sehr stolz machte: Eine Person, die sich in einem schwierigen Moment befand, sagte mir, dass er einen Beitrag von mir gehört und starke Emotionen verspürt habe. Hier ist es wichtig, Emotionen zu vermitteln und zu wecken. Es ist nicht notwendig, sich selbst eine Rolle zuzuweisen: zum Beispiel „Ich muss glücklich sein“, die Musik muss ausdrücken, wer Sie sind, und bestimmte Dinge können Sie nicht am Tisch entscheiden».

Wann haben Sie diese Reise begonnen?

„Ich habe mich schon immer dafür eingesetzt, meine eigene Musik zu machen. Und ich produziere selbst. Ich hatte eine Gruppe, Fun Key, wir haben seit 1999 lange Zeit zusammen gespielt. Wir haben ein Genre geschaffen, das Funk und verwandte, Hip Hop, Rock, mit Texten auf Italienisch kombiniert hat».

Dann entschied er sich für eine Solokarriere.

«Ja, aber es gab einen Übergang dazwischen: Wir sind alle nach Berlin gezogen, und wir haben auch gute Ergebnisse erzielt, aber dann haben wir uns getrennt und ich habe eine andere originelle Musikgruppe auf Englisch gegründet, The Hoo. Ich habe gesungen und Flöte gespielt. Wir waren mehr Jazz, Soul, weniger Rock und mit einer Mischung aus Electronica. Die Band bestand von 2011 bis 2018».

Und dann?

«Die Pandemie hat endlich alles gestoppt, es war keine tolle Zeit für die Musik. Ich war zu Hause eingesperrt und sagte mir: Diese beiden Gruppen waren für mich ein bisschen wie eine Familie, als hätte ich zwei Frauen gehabt und wäre zweimal geschieden worden. Also entschied ich: Ich heirate nicht mehr. Und ich habe ein Album aufgenommen, „My 1st 3“, mit 9 Tracks, als Genre immer ein bisschen Funk, was in meiner DNA liegt, aber mit etwas Modernerem, einschließlich elektronischer Noten und R&B».

Was macht er jetzt in Berlin?  

  "Ich lebe von der Musik, ich gebe Unterricht, ich verfolge Projekte, ich arbeite viel mit Kindern und ich arbeite mit einem Theater zusammen, einer kleinen Firma, dem Zenobia Theatre. Auf der Bühne steht die Musik, die ich komponiere, und in der Zwischenzeit ich spielen, während die Schauspieler spielen».

Vermissen Sie Cagliari nicht?

«Aber hier gibt es neben der Kälte viele Reize an der Kunstfront. Nach dem Mauerfall musste alles neu aufgebaut werden und das Ergebnis war mehr als gut».

Gibt es Nachrichten, die Sie mit Ihrer Musik senden möchten?

„Ich habe das in der Vergangenheit mit Protestsongs, Liebesliedern versucht. Jetzt bin ich einfach ich selbst, ich übertrage keine Botschaften: Ich bin kein Politiker und es ist auch gefährlich, Partei zu ergreifen, weil man einen bestimmten Teil der Öffentlichkeit ausschließt. Und ich glaube nicht, dass Musik diese Rolle spielt. Weltoffenheit ja, gute Laune auch, der Rest nein».

Kann man von Musik leben?

«Ja, und noch mehr als zuvor. Das ist ein Thema, mit dem ich seit Jahren zu kämpfen habe, die Sorge, dass es nicht geht, ist vor allem in Italien vorhanden, wo man sich sagen hört, "aber such dir einen ernsthaften Job", und das bringt dich davon ab das Ziel. Wenn Sie sich als Musiker verbessern möchten, entwickeln Sie Fähigkeiten, die Sie dann nutzen können. Mit 18 sieht man das alles natürlich nicht."

Heute, wie jemand sagte, kann jeder Musik machen. Es ist wirklich so?

"Ja. Ich glaube nicht an Talent. Es wird überbewertet: Musik ist eine sehr vollständige menschliche Aktivität und es gibt so viel mehr. Nehmen wir zum Beispiel Fabrizio De Andrè, er hat schöne Musik gemacht, aber ist er ein musikalisches Talent? Wie Mozart? Von Miles Davis? Oder Jovanotti: Er ist alles andere als ein Talent. Er ist zwar Sänger, aber ich kenne viele Menschen, die sich nicht ausdrücken können. Talent hilft, aber es muss noch viel mehr geben».

Und die "improvisierten"?

„Ach, da sind viele. Heute ist es so einfach, Musik zu erstellen, dass Sie Loops nehmen und sie alle selbst bearbeiten können. Du kannst wirklich nichts tun. Die Geschichte beweist, dass man spielen kann, wenn man eine Gitarre in die Hand nimmt und zwei Akkorde spielen kann. So eigneten sich junge Menschen Musik an. Der Pop von heute möchte so sein. Jeder kann Musik machen, aber es gibt einen Unterschied zwischen denen, die eine Botschaft zu übermitteln haben – auch wenn sie technisch nicht vorbereitet sind – und denen, die improvisieren und nicht viel zu sagen haben».

Das Problem ist dann das Geschäft.

«Natürlich machen die großen Industrien jedem glauben, dass sie ein großartiger Musiker sind, und "verkaufen" es den Leuten. Kurz gesagt, es geht um Geld. Das Image einer Person wird ausgenutzt, vielleicht attraktiv oder mit besonderen körperlichen Eigenschaften, sie werden neben gute Musiker gestellt, und das Phänomen wird geboren. Wenn wir hinzufügen, dass soziale Netzwerke ein großes Gewicht haben, ist das Spiel beendet. In zwei Tagen wirst du berühmt, obwohl du keinen Wert hast.'

Wie ist Ihr aktuelles Album „My 1st 3“?

«Neun Tracks, davon vier Singles mit ebenso vielen Youtube-Videos. Sie sind verschiedene Stücke, aber durch einen Link verbunden. In allen sind zum Beispiel Melodien zwischen Heiterkeit und starker Melancholie zu finden. Und dann gibt es auch noch den Plan, die Musik berühmter Fernsehserien zu überarbeiten, wie zum Beispiel die bereits veröffentlichte, die den Initialen von Inspector Derrick folgt».

Andere Ideen zur Umsetzung?

«Ich arbeite mit Sacalabolseta zusammen: Er ist der Regisseur dieser neuesten Produktionen, ein Videomacher sowie ein lieber Freund und er fungiert auch als mein Imageberater. Ich denke, dass Kooperationen dazu führen, immer reichere Ideen zu haben, das Beste kommt aus dem Vergleich. Er ist Sarde, aber ich habe das Glück, ihn oft in Berlin zu haben, weil es eine Stadt ist, die er mag».

Die Videos haben einen leicht „Vintage“-Geschmack. Oder nicht?

«Sehr vintage, aber im wahrsten Sinne des Wortes: Sacalabolseta verwendet wirklich Instrumente, die wir zum Beispiel als Vintage, Super 8 und VHS von 1990 bezeichnen».

Schon mal daran gedacht, an einer Talentshow teilzunehmen?

«Nein, auch wenn mein Vater mich mindestens einmal in der Woche danach fragt. Ich mag sie nicht, ich habe sie nie länger als eine Minute angesehen, ich glaube, wenn ich hingehen würde, würde ich mich nicht wohl fühlen. Ich wäre es nicht."