Von Bernini bis Canova, zwei Jahrhunderte italienischer Kunst durch das Leben und Werk der großen Meister
Das neue Buch von Stefano Zuffi erzählt die Geschichten der größten Künstler und die wichtigsten historischen Transformationen vom 17. bis zum 19. Jahrhundert
Kunst kann das Leben verbessern, besonders wenn Sie das Privileg haben, in einer Nation wie Italien zu leben, die die Welt seit Jahrhunderten mit großartigen Malern und Bildhauern beschenkt hat. Daran hatte bereits der Kunsthistoriker Stefano Zuffi in dem Band „Die Geschichte der italienischen Malerei“ (Hoepli 2020) erinnert, der der Epoche gewidmet ist, die von Giottos Meisterwerken bis zu denen Caravaggios reicht. Den vor drei Jahren begonnenen Diskurs nimmt er nun in seinem neusten Editionswerk „The tale of Italian art“ (Hoepli, 2023, S. 486, ebenfalls E-Book) wieder auf, in dem er das italienische Kunstgeschehen des frühen 17. Jahrhunderts nachzeichnet bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts und der Zeit vor der Einigung Italiens .
Jahrhunderte, geprägt von großen Künstlern, aber auch von bedeutenden historischen Veränderungen - es ist die Zeit der Fremdherrschaft - die unsere Halbinsel betreffen.
Der Band zeichnet sich, wie von Zuffi üblich, durch seinen narrativen und fesselnden Ansatz aus, ein Ansatz einer realen Geschichte, in dem die Erzählung zu einem Faden der Ariadne wird, ideal, um von einem Künstler zum anderen, von einer Periode zur anderen zu wechseln eine angenehme, ja entspannte Art.
Das Buch ist daher eine erzählerische Reise, die die Lust am Malen wecken will und dabei helfen will, nicht nur Werke und Künstler kennenzulernen, sondern auch die menschliche Seite derer, die oft als unerreichbare Genies bezeichnet wurden und sind echte Menschen.
Genau in dieser Perspektive entwickelt Zuffi seine Geschichte live weiter , indem er das Leben der Künstler mit Details und Anekdoten verknüpft, die jedes Kapitel lebendig und fesselnd machen. Gleichzeitig bietet uns der Autor ein umfassendes Bild der italienischen Kunst vom 17. bis zum 19. Jahrhundert .
Die vielen künstlerischen Hauptstädte (Rom, Florenz, Venedig, Mailand, Neapel und Sizilien) bieten den großen internationalen Strömungen wie dem Barock, dem Rokoko, dem Neoklassizismus eine lokale Deklination und bestimmen einen Geschmack, der dann mit seinen eigenen Merkmalen gefunden wird, in den kleinen Zentren. In diesem Bild fehlt es nicht an großen Persönlichkeiten wie Guido Reni, Gian Lorenzo Bernini, Luca Giordano, Bellotto und Canaletto, allesamt Sammlungsobjekte der ersten Reisenden der Grand Tour oder Tiepolo, die in ganz Europa verehrt werden. Die große Saison der italienischen Kunst geht mit der Ankunft Napoleons zu Ende, der das System der Kleinstaaten in die Krise stürzt, aber gerade das Bewusstsein für die Einzigartigkeit unseres kulturellen Erbes, ausgedrückt in Canovas meisterhafter Tätigkeit, wird zu einem der stärksten Antriebe die Verwirklichung des Risorgimento und der nationalen Einheit.
Kurz gesagt, ein Buch, das sich wie ein großer Roman liest und gleichzeitig wie ein vergnüglicher Essay, in dem sich Geschichte, Kunst, Gesellschafts- und Kulturanalyse harmonisch vermischen. Ein Buch, das uns erneut dazu anregt, darüber nachzudenken, wie verbrecherisch es ist, dass die Kunst so sehr darum kämpft, ihre Dimension in der Schule und auch in der heutigen italienischen Gesellschaft zu finden.
