Der Dichter, Musiker und Schriftsteller Massimo Bubola ist eine zentrale Figur der italienischen Autorenmusik . Seine Poesie hat die lokale Musikszene tiefgreifend beeinflusst, angefangen bei Fabrizio De André, mit dem er zwei historische Alben wie „Rimini“ und „L'indiano“ sowie das Lied „Don Raffae“ schrieb und komponierte. Er wirkte auch an großen, populären Liedern wie „The Irish Sky“ mit.

Massimo Bubola ist jedoch auch ein einfühlsamer, evokativer und einnehmender Erzähler, der wie kaum ein anderer in der Lage ist, die Fäden der Erinnerung wieder zu verbinden und eine Vergangenheit wiederzubeleben, die die Züge einer Legende, eines Volksmythos annimmt. Dies zeigt Bubolas neuestes literarisches Werk, Rhapsody of the Lowlands (Neri Pozza, 2024, S. 192, auch E-Book). Es ist eine lange Ballade, die im Veneto der 1950er Jahre spielt, ein Folk-Rock-Roman, in dem Massimo Bubola wie ein Rattenfänger eine Karawane verrückter Seelen, Früchte eines Baumes, der seine Wurzeln in den Jahrhunderten hat, versammelt und erzählt die ihre Geschichten.

Tatsächlich sammelt „Rhapsody of the Lowlands“ die Geschichten einer ländlichen Gemeinschaft vergangener Zeiten , einer Gemeinschaft, die immer noch von Mythen, Visionen und Volksglauben lebt und die sich auf die Weisheit von Verrückten und Alten sowie auf die Unschuld der Menschen verlässt Bubolas Buch berührt so die Seele einer Welt, die wahrscheinlich für immer verloren ist, aber immer noch in der Lage ist, in einer Erzählung zu uns zu sprechen, die den Leser stets im Gleichgewicht zwischen Geschichte und Verzauberung, zwischen Realität und Realität hält Traum.

Anschließend haben wir Massimo Bubola zunächst gefragt, woher die in seinem Buch erzählten Ereignisse kommen.

„Die Geschichten, die ich in meinen Büchern erzähle, stammen aus mehreren Quellen. Von dem, was ich erlebt habe, von dem, was ich gelesen und von dem, was ich geträumt habe. Der größte Brunnen, aus dem ich schöpfe und der meine Poesie geprägt hat, stammt jedoch größtenteils aus meiner Kindheit in einer großen und patriarchalischen Bauernfamilie, die ich in Mesopotamien in Italien, in Venetien zwischen Etsch und Po, und den damit verbundenen Ereignissen lebte Buch war auch das Ergebnis von Geschichten, die ich im Laufe der Zeit entwickelt habe und die ich von meinen Eltern und Großeltern gehört habe.

In den Geschichten spürt man eine Nostalgie für eine bäuerliche, dörfliche Welt ... stimmt das?

„Ja, wie ich bereits sagte, ich habe den ersten Teil meines Lebens auf einem großen Bauernhof verbracht, umgeben von Onkeln und Cousins, in einer kleinen Stadt im unteren Veroneser Gebiet an der Grenze zwischen Padua und Rovigo. Ich erinnere mich also gut an diese Atmosphäre, die Familien, die Menschen und die Spitznamen. Als Kind hatte ich das Glück, Zeuge der Erzählungen älterer Menschen zu werden, die im Sommer auf den Bauernhöfen und im Winter in den Ställen außergewöhnliche und erstaunliche Fakten erzählten, um ein Publikum jeden Alters zu unterhalten. Daher mussten die Geschichten jeden mit verständlichen, surrealen und kraftvollen Geschichten einbeziehen, die überall Stille und Aufmerksamkeit erzeugten. Für dieses Buch habe ich mich also an dem Bauernepos orientiert, in dem ich aufgewachsen bin.

La copertina del libro

Im Buch spürt man, wie die Protagonisten Teil einer Gemeinschaft sind. Wie wichtig könnte es heute sein, die gemeinschaftliche Dimension wiederherzustellen, die das bäuerliche Leben oft hatte?

„Teil einer Gemeinschaft zu sein bedeutet, sich seit der Kindheit eingebunden, beschützt und am Leben aller zu beteiligen.“ Ich denke, es ist eines der schönsten und belebendsten Gefühle, die ich je in meinem Leben verspürt habe. Tatsächlich habe ich immer versucht, dieses Klima und diese Menschlichkeit, die mich seit meiner Kindheit umgab und die mich glücklich machten, zu reproduzieren und es meinen Kindern und Freunden zu geben, die damals in der Stadt aufgewachsen waren, auch wenn sich die Zeiten jetzt änderten so radikal und diese Welt ist weitgehend verschwunden. Ich glaube, dass das Schreiben von Büchern dieser Art für mich ein Versuch ist, zumindest ein wenig von diesem Glück Zeugnis abzulegen, auch wenn es ein spartanisches und nüchternes Leben war. Meines ist auch ein Versuch einer Entschädigung für diejenigen, die nicht das Glück hatten, diese Welt zu kennen und zu erleben.“

Eine zentrale Figur des Buches ist Don Luigi, der Pfarrer, eine ungewöhnliche Figur für eine kleine ländliche Stadt im Italien vor dem wirtschaftlichen Aufschwung ...

„Don Luigi ist sicherlich ein Mensch mit starkem Altruismus und leidet unter seiner Position als Pfarrer, die in den 1950er Jahren in einem kleinen venezianischen Dorf eine Position mit starker sozialer Macht war.“ Er erlebt daher eine Art Zwiespalt zwischen seinem wohltätigen, mutigen und kompromisslosen Geist und seinem Stand der religiösen und bürgerlichen Autorität. Don Luigi drückt eine ständige Intoleranz gegenüber den Regeln und Konventionen der Seriosität aus, zu denen ihn seine Rolle zwingt. Tatsächlich drückt er diese Unruhe dadurch aus, dass er auch in unangemessenen Situationen raucht, lange Haare trägt und Gitarre spielt. Eine Art Ante-Litteram-Beat-Priester.

Abschließend: Was ist der Unterschied zwischen dem Schreiben von Texten für Musik und der Beschäftigung mit Literatur?

„Einen Roman zu schreiben und dabei eine sportliche Metapher zu verwenden, ist wie der Übergang vom 100-Meter-Lauf der Kurzliteratur, wie den Gedichten und Liedern, denen ich mich am meisten gewidmet habe, zu den längeren Distanzen der Fiktion, die wir mit Rennen wie vergleichen könnten die 10.000 Meter oder der Marathon. Allerdings ändert sich der Stil nicht mit der Distanz, denn ich schreibe immer mit Ton und inneren Maßstäben. Ich denke, es ist, als würde man ein großes Fresko mit der Sorgfalt und Akribie eines Miniaturmalers schaffen. Daher handelt es sich um eine dichtere und genauere Schrift, die einen starken synthetischen Charakter hat: Tatsächlich haben einige Literaturkritiker in dieser Hinsicht von poetischer Prosa gesprochen.“

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