Janas, Cogas und Mommotti: das fantastische Sardinien in einem Buch für die Kleinen
Reisen Sie durch die fantastischen und verstörenden Kreaturen, die die sardische Tradition bevölkern
Nach Sizilien, Ligurien, Latium, Molise und Emilia Romagna ist Sardinien der sechste Protagonist von 147 Mostro che parla! , eine Reihe, die von Teresa Porcella für die Texte und von Ignazio Fulghesu für die grafische Gestaltung konzipiert und herausgegeben wurde und darauf abzielt, das Interesse der Kinder an dem immensen fantastischen und folkloristischen Erbe Italiens zu wecken .
Jeder Titel – verfügbar in gut lesbarem Text und inklusive herunterladbarem Hörbuch mit QR-Code – stellt die fantastischen Wesen der italienischen Regionen vor, versetzt sie in unsere Zeit und vertraut sie immer Autoren und Illustratoren an, die in diesen Regionen geboren wurden und einen innigen Kontakt pflegen mit ihrem Land.
Der Band Janas, Cogas, Mommotti und andere fantastische Wesen Sardiniens (Telos Edizioni, 2022, S. 80) ist daher ein Weg, der durch die Mysterien und Geheimnisse einer Insel führt, die ihre Ursprünge immer noch verbirgt und verteidigt , facettenreich, wandelbar , zwischen Meer und Bergen, endlosen Ebenen und Sanddünen. Es sind die Blicke und Erinnerungen von Teresa Porcella und Ignazio Fulghesu, die sieben fantastischen Wesen in Wort und Bild erzählen, was ihr Land ist .
Cagliaritana Porcella, von Laconi Fulghesu, begleitet die Kleinen (aber nicht nur) auf einer Reise, die ein immer tieferes Eintauchen in das archaischste und ursprünglichste Sardinien ist, zwischen den Ängsten und Wünschen des Menschen und dem Sinn der Dinge offenbart sich erst am Ende der Lektüre der verschiedenen Geschichten.
Also haben wir Teresa Porcella gefragt, welche Besonderheiten die fantastische Welt Sardiniens hat:
"Inzwischen ist es sehr reich, sowohl an Kreaturenzahl als auch an Typologie und ist immer noch tief mit traditionellen Ritualen und Festen lebendig und von Herzen verbunden. Außerdem hat die sardische Phantastik insgesamt weniger Elemente, die mit dem reinen Wunder verbunden sind und." viel mehr Elemente, die mit dem Unheimlichen oder Ängstlichen verbunden sind. In diesem Sinne ist es interessant zu sehen, dass viele Wesen mit der Funktion der Vogelscheuche weiblich sind (sa mama 'e su sole, sa mama 'e su bentu, sa mama 'e funtana...). Diese Projektion in die Welt des Imaginären gibt uns Zeugnis von der Funktion, die Frauen in der sardischen Gesellschaft zugeschrieben wird: mächtig und zu fürchten, aber tatsächlich, dank der Angst, die sie (auf einer fantastischen Basis) einflößt, für Kinder sparen, die sie sind werden so von absolut realen Gefahren abgelenkt.
Wie haben Sie die Charaktere ausgewählt, die das Buch beleben?
«Indem ich zwischen denen, die ich von Kindheit an kannte und die in mir eine bedeutende Resonanz fanden (wie der heilige Antonius und das kleine Schwein), mit anderen vermittelte, die ich aus dem Studium kenne und die im Allgemeinen weniger bekannt sind (wie die grünen Pferde). Dann versuchte ich, männliche und weibliche Wesen, Menschen und Tiere, Nützlinge und Böses abzuwechseln. Zusammenfassend habe ich versucht, in sieben Geschichten eine bedeutende Kostprobe des gesamten sardischen Erbes zu geben. Bei dieser Auswahlarbeit haben wir jedoch als Team mit der Verlegerin Luana Astore und mit Ignazio Fulghesu, dem außergewöhnlichen Illustrator, der den Geschichten Substanz verliehen hat, zusammengearbeitet».
Was ist Ihre persönliche Verbindung zur fantastischen Welt Sardiniens?
«Es ist eine Bindung, die seit seiner Kindheit aufgebaut wurde, zuerst für die Geschichten, die er hörte, dann für Ausflüge in das Territorium, das immer voller Referenzen ist (man denke nur an die Domus de Janas), schließlich für persönliche Neugier, die im Laufe der Zeit , sie wuchs auf, indem sie studierte und sich mit fantastischen Wesen aus anderen Regionen verglich. Im Allgemeinen sehe ich gerne, wie Menschen in verschiedenen Zeiten und Räumen dazu neigen, das Phantastische mit gemeinsamen Merkmalen abzulehnen. Und ich mag es noch mehr zu sehen, wie diese gemeinsame Matrix nicht ausreicht, um zu erklären, wie tief die Verbundenheit mit dem Phantastischen des eigenen Zuhauses ist, das mit anderer Vehemenz klingt und mitschwingt. Deshalb war die Erforschung des Phantastischen in meinem Zuhause schon immer eine Möglichkeit, auf tiefgründige Weise an Archetypen zu arbeiten».
Welchen Charakteren in dem Buch stehst du am nächsten?
«Auf Mommotti und Maria Farranca. Weil sie in meinem Schreiben eine eher theatralische Konnotation haben, die ich gerne in Stimme und auf die Bühne bringe, und weil ich sehe, dass Jungen und Mädchen voll und ganz einbezogen werden. Außerdem habe ich die Janas schon immer gemocht, wegen der Magie, die sie mit sich bringen, und auch wegen ihrer doppelten Natur: Bonas und Malas Janas. Denn auch Feen können, wie alle Frauen, wohlwollend oder bösartig sein, je nachdem, wie man sie behandelt».
Was kann das Fantastische der Tradition an die neuen Generationen weitergeben?
«Was das Phantastische seit jeher an alle Generationen weitergegeben hat: den Sinn für das Geheimnisvolle, den Wert des Symbolischen als Wurzel des Menschen, die Zuneigung zu einem komplexen Imaginären, das in der Muttersprache erklingt, dasjenige, das uns zurückversetzen kann die Ursprünge unserer selbst. In diesem Sinne ist die Tatsache, dass der Band (wie alle der Reihe) einen QR-Code mit dem Hörbuch hat, ein wichtiger Mehrwert: Er bringt uns zurück zu der mündlichen Überlieferung, die die Überlieferung des Phantastischen begründet. Sogar das allgemeine System der Serie – das vorsieht, dass die Geschichten fantastische Wesen in der zeitgenössischen Welt spielen und dann die historischen Merkmale in einem anschließenden Identikit angeben – stellt sicher, dass Erzählung und Offenlegung (beide in dem Band vorhanden) die traditionellen Legenden nicht beeinträchtigen. Letztere werden dem Leser als Forschungsgebiet überlassen, der eingeladen ist, eine Geschichte in das Buch selbst zu schreiben, die achte, die sein Buch einzigartig und sehr persönlich macht. Kurz gesagt, ich hoffe, dass dies ein Weg ist, Vergangenheit und Gegenwart auf lebendige Weise in Kontinuität zu bringen».
