Giotto: der Mensch, der Künstler, seine Welt

Giotto war nicht nur ein großer Maler, sondern ein Revolutionär. Er war der erste Künstler des Mittelalters, der den Charakteren seiner Gemälde und Fresken eine Seele gab. Mit Giotto gelangte das religiöse Thema zum ersten Mal in der mittelalterlichen Kunst in eine historische, irdische Dimension, die es uns erlaubt, von der Humanisierung des heiligen Themas zu sprechen. Mit seinen Figuren, mit seinen so realistischen und fleischlichen Körpern brachte er den Himmel auf die Erde und ebnete den Weg für die große künstlerische Saison der Renaissance. Das Paradoxe ist jedoch, dass wir, wenn nicht alles, viel über die Gemälde und Fresken dieses Meisters wissen. Wir wissen sehr wenig über den Mann Giotto, da viele Ereignisse, die mit seiner Existenz verbunden sind, in Legenden gehüllt sind.

Dank einer sorgfältigen Ausgrabungsarbeit in den Archiven und einer sorgfältigen Lektüre zeitgenössischer Chroniken des großen Malers Alessandro Masi , Kunsthistoriker und Journalist, bietet er uns dann eine gut dokumentierte Biographie des Mannes, der die Malerei um die Wende vom 13 vierzehnten Jahrhundert. In seinem kürzlich erschienenen „Der Künstler der Seele“ (Neri Pozza, 2022, S. 176, ebenfalls E-Book) erzählt Masi Giottos Leben im Rhythmus eines Romans bzw. einer mittelalterlichen Chronik. Er schafft es, eine lebendige, fesselnde Geschichte zu konstruieren, die den Leser dazu veranlasst, das Erstaunen und Erstaunen der ersten zu teilen, die Werke betrachten konnten, die mit dem, was zuvor gemalt wurde, nicht zu vergleichen waren. So treten wir mit dem großen Künstler in die obere Basilika von Assisi, in die Scrovegni-Kapelle in Padua ein und sitzen neben ihm, während er in seiner Werkstatt die Meisterwerke malt, die dazu bestimmt sind, ihn unsterblich zu machen.

Zusammen mit der Fähigkeit, uns Giottos Genie vollständig zurückzugeben, möchte Masi das soziale und historische Klima rekonstruieren, in dem Giottos Genie entstand. Und er lässt uns fast persönlich wissen, wer die außergewöhnlichen Reisegefährten des Malers waren. So entstanden Beziehungen zu Cimabue, dem großen Lehrer der vorherigen Generation, und zu den Intellektuellen der Zeit, allen voran Dante Alighieri. Der Autor der Göttlichen Komödie ließ nämlich 1302 ein Porträt von Giotto anfertigen und traf den Maler viele Jahre später in Padua wieder, als er die Scrovegni-Kapelle ausmalen wollte. Vor allem Dante feierte Giottos Talent in berühmten Versen aus dem Fegefeuer, als er schrieb: "Cimabue glaubte an die Malerei, um das Feld zu halten, und jetzt hat Giotto den Schrei, so dass sein Ruhm dunkel ist" ... ein paar Worte, um uns das wissen zu lassen Zeitgenossen hielten sie Giottos Kunst für unerreichbar für seine Vorgänger! Und noch einmal: Boccaccio machte Giotto zu einer Figur seines Decameron. Kurz gesagt, Giotto war der Protagonist einer Ära, in der es in vielen Bereichen der Kultur und Kunst nicht an Talenten mangelte.

Gleichzeitig verschweigt uns Masi nicht, dass dieser große Maler ein Mann war, der nicht ohne Schatten und Widersprüche war. Bildlich gesehen sicherlich der beste Interpret der Ideale und des Lebens des Franz von Assisi, lebte er jedoch in der Angst, arm zu werden und seine zahlreichen Nachkommen nicht unterbringen zu können. Wahrscheinlich einmal bereichert, wurde er auch Wucherer und zeigte sich, von Intellektuellen aufgefordert, auf der politischen Bühne der damaligen Zeit Partei zu ergreifen, alles andere als zu mutigen Taten geneigt.

Er war also ein von Kleinlichkeit nicht freier Mensch, aber gerade weil der Mensch nicht außergewöhnlich war, muss uns das, was er mit seiner Kunst zu tun verstand, außergewöhnlicher erscheinen. Und er tat etwas Einzigartiges, wie Masi selbst schreibt, als er sein Buch vorstellte: „Erzählung von Giotto, Francesco und Dante als drei Überbringer einer neuen Botschaft, dargestellt als Eckpunkte eines gleichseitigen Dreiecks, das für den Fortschritt der menschlichen Spezies immer noch von grundlegender Bedeutung ist. Als Sohn eines neuen Jahrhunderts wirkte der Florentiner Maler mit den anderen beiden in jenem epochalen Klima, das das Ende des Mittelalters markierte, und eröffnete die Neuzeit, den Vorläufer jenes universalistischen Humanismus, der die italienische Renaissance war.