Ein Muttermal unter dem linken Auge, dunkel wie eine reife Traube in sehr blasser Haut. So wurde Uvaspina geboren, das sensible und zerbrechliche kleine Mädchen, das alle bei diesem Namen nennen, der ihn mit seinem Fleck identifiziert. Er kann sich an fast alles gewöhnen: an den Notar Pasquale Riccio, seinen Vater, der nur zum Essen nach Hause kommt und sich für ihn schämt; an Spaiata, seine Mutter, die, nachdem sie Pasquale Riccio verleumdet hat, nicht ruhen kann, weil sie seinen Charme verloren hat und jedes Mal vorgibt zu sterben, wenn er das Haus verlässt. Vor allem aber ist Uvaspina an seine etwas jüngere Schwester Minuccia gewöhnt. Wilder Petit bis zur Grausamkeit, der seinen Bruder mit seiner Körperkraft, mit seiner Bosheit, mit dem Scharfsinn eines Menschen, der es versteht, an der Stelle maximaler Zerbrechlichkeit zuzuschlagen, im Zaum hält. Und doch kennt nur Stachelbeere den tiefen Auslöser, der ihre Schwester zu einem Strummolo macht, einem Kreisel, der mit seiner wirbelnden Metallspitze Schmerzen verursachen kann. Und nur Minuccia erahnt Gooseberrys Träume, wenn das Instrument sie wach hält und ihre sehr feinen Züge im Schlaf prüfen kann.

Bruder und Schwester sind die beiden Protagonisten von Uvaspina (Bompiani, 2023, S. 432, ebenfalls E-Book), Monica Acitos optimistischem Literaturdebüt. Neapel bewegt sich um die beiden Charaktere herum, die Stadt mit brodelnden Eingeweiden, mit zum Himmel gestreckten Quartieren, mit langen Tentakeln, die in das Meer eintauchen, das ihm gegenübersteht und es durchdringt. Genau an dieser Grenze zwischen Stadt und Meer, zwischen Geschichte und Mythos trifft Stachelbeere auf Antonio, den Fischer mit zweifarbigen Augen, der Bücher liest und keine Angst vor Blut hat. Die Reinheit ihrer Begegnung wird sich jedoch nicht lange verbergen können: Die Stadt zieht sie an sich, Minuccia dreht sich wie ein Instrument und seine Schlinge wird ihre Schicksale für immer vereinen.

Uvaspina, la copertina del libro
Uvaspina, la copertina del libro
Uvaspina, la copertina del libro

Wir haben Monica Acito gefragt, wie dieser leidenschaftliche Roman von ihr entstanden ist:

«Ich habe im November 2020 angefangen, den Roman zu schreiben: Ich erinnere mich, dass mir der Name 'Uvaspina' aus dem Nichts kam, als hätte ein Teil meines Körpers die Hülle dieses Namens bereits gekannt. Es gab keinen wirklichen Push, es ist, als hätte ich diese Vorschläge ein gutes Jahrzehnt lang völlig unbewusst gekaut: Das Schreiben war ein automatischer Prozess, der fast unter Diktat stattfand. Uvapina Ich habe ihn getroffen, ohne ihn zu kennen, ich habe ihn getroffen, als ich bereit war, ihn willkommen zu heißen».

Gibt es Schriftsteller oder Autoren, die Sie inspiriert haben?
«Der erste Schriftsteller, der mich auf der Hautebene geprägt hat, war zweifellos Gabriel Garcìa Màrquez. Sein angestammtes, grobes, primitives, sehr süßes und obszönes Macondo war mein erstes literarisches Zuhause: Ich lebte meine ganze Jugend und Jugend im Umkreis dieser imaginären Stadt. Die primitiven Riten des archaischen Kolumbiens sind mit denen Kampaniens so verwandt, dass es für mich immer ganz natürlich war, diese Gleichsetzung vorzunehmen und eine Blutsverwandtschaft zwischen den beiden Universen zu spüren. Unter den anderen, die mich beeinflusst haben, sind Elsa Morante, Anna Maria Ortese, Domenico Rea, Giuseppe Patroni Griffi, Ruggero Cappuccio».

Die Sprache, die sie in ihrem Roman verwendet, ist besonders … so beschreibt sie zum Beispiel Minuccia und erzählt uns: „Alles in Minuccia war Bewegung und Rotation, wie ein Holzspielzeug: als Minuccias Augen stumpf wurden wie der Staub darin die Gasse Belledonne, dann verstand Gooseberry, dass das Instrument verzaubert war. Wenn Minuccia jammte, reichte es nicht aus, an der Schnur oder Schnur zu ziehen, weil sie anfing, sich wie verrückt zu drehen, und in ihrer Flugbahn wurde sie zu einem Catch-all-Ass, sie spielte das Spiel der Besenstiele und der Grimasse. Alles wurde eingefangen, schöne Minuccia: die Diamanten und die Herzen, die Tassen und die Stöcke, die schwarzen Wimpern ihres Bruders und das Doppelkinn der Spaiata...».

Wie würden Sie die Sprache definieren, die Sie verwenden?

«Meine ist eine Allesfresser-Zunge, die alles nimmt und einfängt, zerkaut und ausspuckt. Es hat keine halben Sachen, es ist sehr roh und animalisch und zart zugleich, es kann auch verstörend sein. In Wirklichkeit wurde es nicht in einem bestimmten Moment geboren, ich habe immer so geschrieben, ich denke, es wurde im Laufe der Jahre zwischen dem Cilento und dem historischen Zentrum von Neapel gebaut und geschichtet».

Welche Rolle spielt Neapel im Roman?
«Ich möchte sagen, dass dies kein Roman über Neapel ist, aber gleichzeitig lebt und pocht Neapel gegen das Licht, wie ein Biest, das alles verschlingt und in den Gassen und in den dunklen Wellen verdaut. Der Bauch von Neapel enthält das Gleichnis von der Stachelbeere: da ist das beliebte und kühne Neapel, das schamlose von Spaiata, das forcellara Neapel, die Bourgeoisie von Chiaia, dann gibt es auch noch den Cilento mit seinen Wäldern, die Amalfiküste, den Sannio mit Guardia Sanframondi und seine siebenjährigen Riten, die Insel Procida. Ich möchte sagen, dass dieses Buch unter anderem auch ein brutaler und leidenschaftlicher Brief an ganz Kampanien, meine Region, ist».

Welcher deiner Charaktere steht dir am nächsten und mit welcher identifizierst du dich?

«Ich sehe mich so sehr in Graziella la Spaiata, der Mutter von Uvaspina und Minuccia. Auch ich bin eine hemmungslose Raucherin wie sie, ich habe praktisch schon als Kind angefangen zu schreiben und zu rauchen, Beerdigungen und die Welt der Toten haben mich schon immer fasziniert…mein Onkel hat ein Bestattungsunternehmen. Einer meiner Lieblingsorte in Neapel ist der Fontanelle-Friedhof, wo es Capuzzelle- und Pezzentelle-Seelen gibt. La Spaiata hat eine absurde literarische Breite, sie ist eine plebejische Frau aus Forcella, aber gleichzeitig eine römische Praefica, die ihren Lebensunterhalt damit verdient, dass sie sich die Haare ausreißt für die Toten, die sie nicht einmal kennt. Wie Spaiata, wenn ich mich verliebe, werde auch ich etwas pathetisch und theatralisch in meinen Gesten, aber am Ende warte ich immer. Und während ich warte, schaue ich meistens aus dem Fenster und zünde mir auch eine Zigarette an, aber keine geschmuggelte».

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