Wir sind gerade fünfzig geworden und nutzen diese Gelegenheit, um etwas Licht auf die Karriere und das kreative Flair des Showrunners Damon Lindelof zu werfen, Drehbuchautor, Produzent und Cartoonist, geboren 1973 in New Jersey in einer Familie jüdischer Herkunft, nominiert für 12 Emmy-Nominierungen mit drei Siegen und 2010 vom Magazin „Time“ in die jährliche Liste der einflussreichsten Menschen der Welt aufgenommen.

Einige der Projekte, an denen er beteiligt war, wurden wegweisend für die kommenden Produkte, andere gingen leider im grenzenlosen Meer der Fernsehserien verloren, ohne die richtige Anerkennung zu finden. Bekannt vor allem als Mitschöpfer einer der wichtigsten Serien aller Zeiten – und damit meinen wir ganz klar „Lost“ , das zum Massenphänomen wurde, als die Mode für TV-Serien noch nicht so grassierte wie heute – an seiner visionären Fantasie haben wir auch Namen wie „The Leftovers“, die Fortsetzung von „Watchmen“ und das brandneue „Mrs Davis“, bald auch in Italien.

Aber was macht es im Gesamtpanorama so einzigartig? Wir können damit beginnen, zunächst eine grundlegende Prämisse zu klären: Ohne solides und funktionales Schreiben können Regie und Inszenierung allein sehr wenig bewirken. Diese Grundregel war während Lindelofs Reise so strukturell, dass sie das Verständnis der Fernsehserie für immer veränderte; dies zeigte sich vor allem bei "Lost", danach folgten kleinere Projekte, jedoch mit unbestreitbarem qualitativem Wert. Gleich zu Beginn seiner Karriere wird Lindelof gemeinsam mit Carlton Cuse Showrunner von „Lost“, betreut das Projekt für alle sechs Staffeln, nachdem er es gemeinsam mit JJ Abrams und Jeffrey Lieber konzipiert hat, die sich später davon distanzieren werden. Er wird zurückkehren, um mit Abrams und anderen wie Alex Kurtzman und Roberto Orci zusammenzuarbeiten, die ebenfalls zuvor an der Entstehung von Lost beteiligt waren, nur in Produktionen mit Bezug zum Kino mit Projekten wie „Star Trek“ und „Into Darkness“. Immer für die große Leinwand wirkte er in Filmen wie „Cowboys & Aliens“, „Prometheus“, „World War Z“ und „Tomorrowland“ mit.

Von 2004 bis 2010 definierte „Lost“ den Erzählaufbau und die Charakterisierung der Charaktere neu und setzte dabei vor allem auf die massive Entwicklung der horizontalen Handlung und den immer wiederkehrenden Einsatz von Rückblenden. Mit der Folge „Die Konstante“ etwa wird die sentimentale Verbundenheit der Charaktere Desmond und Penny auf ganz eigene Weise inszeniert, mit einer delikaten Verschränkung von Wissenschaft, Glaube und Philosophie . Die magische Spannung, die die ganze Episode belebt, bleibt bis zu ihrem Ende erhalten, als wir nicht wissen, ob ihrem Anruf ihre Antwort folgen wird, weil inzwischen viele Jahre vergangen sind. Immer dank Lindelofs Feder bleibt Desmond – gespielt von Henry Ian Cusick – als einer der beliebtesten Charaktere der gesamten Serie in Erinnerung, auch wenn er erst ab der zweiten Staffel übernahm.

Mit den drei HBO-gebrandeten Staffeln von „The Leftovers“, basierend auf Tom Perrottas Roman „Vanished into thin air“ und bearbeitet von Lindelof gemeinsam mit dem Autor, erreicht und verarbeitet der Showrunner gekonnt seinen höchsten Grad an Ausdrucksreife. Anders als üblich erscheinen die interessantesten Episoden ab der zweiten Staffel, als Lindelof sich selbstständig um die Geschichte kümmern musste, ohne sich auf das Original-Nachschlagewerk zu verlassen. Auch hier vermischen sich Wissenschaft und Glaube, inspiriert von einer sehr dramatischen Incipit : Die Hälfte der Weltbevölkerung löst sich in Luft auf, der Versuch, angesichts einer solchen Tragödie zu reagieren, treibt die Überlebenden zu absurden Lebensstilen, einem äußerst destruktiven Verhalten und schließlich zur Ausarbeitung neue Glaubensbekenntnisse, die versuchen, dem Unerklärlichen einen Sinn zu geben. Eine äußerst mutige TV-Serie, die jedoch von Publikum und Kritik nicht würdig berücksichtigt wird. Mit der vierhändigen Arbeit von Lindelof und Nick Cuse weiß die Folge „International Assassination“ immer noch, sich von der Konkurrenz durch ihre originelle Mischung von Elementen abzuheben – zwischen Drama und Komödie, sogar die möglichen Szenarien zu imaginieren, die die Welt entstehen ließen - und für die Applaus-Interpretation von Justin Theroux, der sein Bestes gab.

Eine noch mutigere und hinterlistigere Adaption – wenn man bedenkt, wer der Autor und das Nachschlagewerk sind – ist die direkte Fortsetzung von „Watchmen“, inspiriert von der originalen Graphic Novel, mit einer Fortsetzung und einem – wenn man so will – nicht minder überraschenden Schluss des ersten, zeitlosen Werkes. Nun, Lindelof beweist hier einmal mehr eine ausgeprägte Intelligenz darin, sich einen narrativen Kontext anzueignen und ihn dann professionell, aber auch respektvoll zu verraten. Zu erinnern sind zum Beispiel die Wortspiele mit den Titeln der Folgen, wie bei der achten Folge „A God walks into Abar“, die irgendwie an religiöse Parabeln erinnert und das Wort „Abar“, den Nachnamen der Bürgerwehrschwester, erwähnt Nacht gespielt von Regina King. Als ob wir symbolisieren wollten, dass ein Gott in sie eingetreten ist, nehmen wir so – durch einen langen Rückblick – an der Geschichte teil, wie die Figur ihren zukünftigen Ehemann in Vietnam kennenlernte.

Und schließlich ist das neueste gemeinsam mit Tara Hernandez entstandene Projekt mit dem Titel „Mrs Davis“ gerade auf der US-Plattform Peacock gelandet und bereitet sich darauf vor, auch hier anzukommen. Mit Betty Gilpin in der Hauptrolle wird die binomische Wissenschaft-Religion erneut durch die Geschichte einer Nonne vorgeschlagen, die ihren Glauben aufs Spiel setzt, indem sie sich einer künstlichen Intelligenz stellt. Auch in diesem Fall gibt es einen Hauch von Meisterwerk, wir hoffen wirklich, nicht enttäuscht zu werden.

John Scanu

© Riproduzione riservata