Die auf Netflix ausgestrahlte Fernsehserie „ACAB La serie“, die vom römischen Regisseur produziert und von Michele Alhaique inszeniert wurde , ist auch für seine häufigen Auftritte auf der großen und kleinen Leinwand bekannt.

Wie bei der vorherigen Filmversion ist die Show eine Adaption des gleichnamigen Romans von Carlo Bonin, die den gleichen rauen und direkten Look beibehält, mit einer Besetzung, die alte und neue Gesichter willkommen heißt, darunter Adriano Giannini, Marco Giallini, Valentina Bellè, Julia Messina und Francesco Buttironi . Unter Beibehaltung von Sollimas Geist beim Filmen und Erzählen von Geschichten – der den Reichtum von Produktionen wie „Romanzo Criminale“, „Gomorra“ und „ZeroZeroZero“ bescherte – sprengt „ACAB La Serie“ in sechs intensiven Episoden die Grenzen des Mainstream-Produkts ein umgekehrter Ansatz, der die Besonderheiten des Kriminalgenres adaptiert, um sie mit einer mutigen und originellen Sichtweise zu verbinden .

Elf Jahre nach ihrem Kinopendant verändert die Serie ihren Blick auf gesellschaftliche Probleme: Ohne die Welt der Ultras wie in der Vergangenheit zu beschreiben, sehen sich die Charaktere neuen psychologischen Mechanismen und Konflikten gegenüber, die auf die Dringlichkeit des gegenwärtigen Augenblicks reagieren .

In „ACAB The Series“ kommt die Spannung zwischen ziviler Unzufriedenheit und Strafverfolgung erneut zum Vorschein. Nach einer Reihe von Unruhen im Val di Susa während der No-Tav-Proteste muss die Fliegertruppe des Departements Rom ohne ihren Anführer auskommen, der schwer verletzt wurde. Der Teil der Gruppe, der am stärksten zu strafender Gewalt neigt – zu dem Mazinga, Marta und Salvatore gehören – wird sich an die weiche Linie des Ersatzmanns Michele Nobili anpassen müssen, der, angetrieben von seinen Idealen, einen progressiven und weniger unterworfenen Ansatz anstrebt der Einsatz des Schlagstocks durch den operativen Kern.

Wie der Autor und Drehbuchautor Carlo Bonini während der Pressevorschau erklärte, konzentriert sich „ACAB The Series“ erneut auf Konflikte, beginnend mit dem Ausdruck menschlicher Gefühle wie Wut und Orientierungslosigkeit in einem Kontext von Gewalt, um Urteile außerhalb jeglicher Seite zu fördern oder Vorurteil: „Die Konflikte sind dieselben geblieben: Sie sind universelle Themen, die sich durch jede demokratische Gesellschaft ziehen.“ Wie das Gewaltmonopol. Die Idee, dies durch eine serielle Erzählung erforschen zu können, war daher interessant: den Standpunkt umzukehren. Wir wollten der Öffentlichkeit eine Geschichte bieten, die die Ideen aller in Frage stellen kann. Als ich das Buch 2008 schrieb, war die italienische Polizei gerade erst mit dem Diaz-Fall in Genua vertraut. Es hat Spaß gemacht, jetzt nach einem bestimmten Weg, aber in einem anderen politischen Kontext, die Polizei zu übernehmen.

Zu diesem Aspekt wollte Stefano Sollima als ausführender Produzent auch die Bedeutung einer Erzählung hervorheben, die nicht zu unangemessener Ausbeutung oder Klischees führt : „Der Fokus liegt auf dem Standpunkt der Geschichte. Wir mussten uns auf die Geschichten der Charaktere konzentrieren, ohne sie jemals zu beurteilen. Man sollte die Öffentlichkeit niemals zwingen, sondern sie begleiten, indem man die richtigen Fragen stellt. Und je komplizierter die Fragen, desto besser funktioniert eine Serie. Und der beste Aspekt von ACAB ist seine Aktualität.“

Nach seinem Debüt als Regisseur in „Senza niente piéty“ im Jahr 2014 kehrt Alhaique mit einem Ergebnis hinter die Kamera zurück, das selbst in seiner aufwändigen Komposition unterschiedliche Publikumsschichten anspricht. Ein grundlegender Punkt des kreativen Prozesses bestand darin, die richtige Atmosphäre zu schaffen, wie er kürzlich in einem Interview sagte: „Ich wollte diese traumhafte, verlassene und surreale Atmosphäre nachbilden. Silvester. Mit Bezug auf angespannte Atmosphären, die in gewisser Weise an Distrikt 13 denken: die Todesbrigaden von Carpenter. Und wir haben das anfängliche Warten mit den Schauspielern erfunden. Ein Warten auf die Gefahr, auf einen Kreis, der sich schließt. Ich wollte diesen Moment erweitern. Und indem er den normalen Angeboten des Streamingdienstes mit einem ungewöhnlichen Produkt, nämlich einer Art Film, der in sechs Episoden unterteilt ist, entgeht, verrät der Regisseur, was die Serie von der Konkurrenz unterscheidet: „Ich arbeite rückwärts. Was mich anzieht, ist das Geheimnis. Und die Serialität ist so strukturiert, dass sie das Geheimnis unterstreicht. Das Geheimnis ist von grundlegender Bedeutung für die Geschichte. Heutzutage gibt es diese Tendenz, alle Informationen auszuspucken, aber dadurch wird die Geschichte trocken. Es ist etwas anderes, eine Geschichte zu schreiben, die Ihre Aufmerksamkeit fesseln kann. Als? Durch das Geheimnis. Eine gigantische Herausforderung mit hohem Scheiterrisiko.“

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