„28 Jahre später“: Danny Boyle kehrt zurück

Endlich zurück im Kino für alle Fans postapokalyptischer Horrorfilme: „28 Years Later“ markiert die Rückkehr von Danny Boyle als Regisseur. Er setzt die Saga fort, die mit dem unvergesslichen Kultfilm von 2002 mit Cillian Murphy begann und 2007 mit der Fortsetzung fortgesetzt wurde. In diesem dritten Teil verwendet der britische Regisseur – Autor des ersten Films – erneut ein Drehbuch von Alex Garland und erweckt damit einen Film zum Leben, der sowohl in Italien als auch international große Anerkennung findet und an den Kinokassen wichtige Meilensteine erreicht.

Neben den beiden Kapiteln der bereits erwähnten Trilogie ist Boyle eng mit vielen weiteren erfolgreichen Filmen verbunden, die ihn im Laufe der Zeit zu einem der meistbeachteten und einflussreichsten modernen Filmemacher gemacht haben. Unerlässlich sind in diesem Zusammenhang das Meisterwerk „Trainspotting“, eine brillante Drama-Komödie zum Thema Drogen und Jugendnot; oder der Oscar-prämierte „Slumdog Millionaire“, ein bittersüßes Porträt Indiens, das durch seine unendlichen Widersprüche Distanzen und Gemeinsamkeiten zu unserer Welt aufzeigt. Neuere Werke sind das Biopic „Steve Jobs“ aus dem Jahr 2015 mit einem exzellenten Michael Fassbender in der Rolle des brillanten Unternehmers und die nostalgische Komödie „Yesterday“, eine Hommage an die Musik der Beatles und ihren unschätzbaren kulturellen Wert.

Doch Boyles Karrieregeschichten und Erfahrungen mit der Kamera gehen weit über die Auszeichnungen hinaus, die er erhalten hat. In einem kürzlichen Interview mit dem Hollywood Reporter verriet der Regisseur, dass er fünf Jahre vor dem Start der „28 Days Later“-Reihe eine Rolle in der „Alien“-Saga abgelehnt hatte. Ihm zufolge lag die Entscheidung an seinen Einschränkungen im Einsatz digitaler Effekte und seinem mangelnden Interesse an einem Projekt, das zu sehr auf Computergrafik ausgerichtet war.

Insbesondere weigerte sich der Regisseur, die Fortsetzung „Alien: Resurrection“ zu inszenieren, trotz des Erfolgs von „Trainspotting“ und der darauffolgenden Werbung von Hollywood-Produzenten. Dazu sagte er: „Ich traf Sigourney Weaver und Winona Ryder, die bereits an dem Projekt beteiligt waren. Es war alles sehr ernst. Sie waren wunderbar. Aber es war der Beginn des Übergangs zur Computergrafik. Der Moment, in dem sich alles veränderte. Und ich konnte damit nicht umgehen.“

Dennoch gibt Boyle zu, der Science-Fiction-Saga immer verbunden geblieben zu sein, auch nachdem er die Möglichkeit, daran mitzuwirken, abgelehnt hatte: „Ich war von der Idee von Alien begeistert. Doch in diesem Moment hatte ich einen seltenen Moment der Klarheit und dachte: Du bist nicht die Richtige für diesen Film.“ Nachdem er sich mit „Sunshine“ und „127 Hours“ endlich der Welt der digitalen Effekte genähert und den Oscar für „The Millionaire“ gewonnen hatte, erkannte Boyle die Verantwortung, die mit dem Erfolg und einer so prestigeträchtigen Auszeichnung einhergeht: „Nach den Oscars ist man ziemlich arrogant, eine Arroganz, die man gut oder schlecht einsetzen kann. Ich denke, wir haben sie gut eingesetzt, denn 127 Hours war ein Film, der sonst nie gedreht worden wäre.“

Der Regisseur blickt zurück auf den Film, der ihm 2009 die Statuette einbrachte, und betrachtet „Slumdog Millionaire“ als ein Werk, das er heute nicht mehr machen würde. Während der Werbetour zu „28 Years Later“ gab er zu, damals Protagonist eines Falles kultureller Aneignung gewesen zu sein: „Heute könnten wir es nicht mehr machen. Und das stimmt, es ist Zeit, darüber nachzudenken. Wir müssen uns mit dem kulturellen Ballast auseinandersetzen, den wir mit uns herumtragen, und mit den Spuren, die wir in der Welt hinterlassen haben.“

Über den Bezug des Films zum Kolonialismus sagte er: „Es erschien uns damals radikal. Wir beschlossen, nur wenige von uns nach Mumbai zu bringen. Wir wollten mit einem großen indischen Team zusammenarbeiten und versuchen, einen Film innerhalb der Kultur zu drehen. Aber es ist immer noch eine unvollkommene Methode, weil man ein Außenseiter bleibt. Diese Art der kulturellen Aneignung kann manchmal toleriert werden, manchmal aber nicht.“

Er ist überzeugt, dass er heute ganz andere Entscheidungen treffen würde als früher und schloss: „Ich bin stolz auf diesen Film, aber heute würde man nicht einmal auf die Idee kommen, so etwas zu machen, und es würde nicht einmal finanziert werden. Selbst wenn ich beteiligt wäre, würde ich nach einem jungen indischen Regisseur suchen.“

John Scanu