Drei Instrumente, drei Empfindungen und ein gemeinsamer musikalischer Diskurs. In der Kammermusik ist Zuhören beim Zusammenspiel unerlässlich: den richtigen Moment erkennen, um dem anderen Raum zu geben, und eine Verbindung aufbauen, die über die Noten hinausgeht. Das so entstehende Gleichgewicht ist eine Zusammenarbeit, die Aufmerksamkeit und Vertrauen erfordert und mit der Zeit auch die persönliche Dimension einbezieht.
Genau das bot das Orelon Trio seinem Publikum am 11. November im Teatro Civico in Sassari im Rahmen der Konzertreihe „Itinerari Musicali dell'Identità“. Judith Stapf (Violine), Arnau Rovira i Bascompte (Cello) und Marco Sanna (Klavier) interpretierten drei Werke des Repertoires für Klavier und Streicher: Ludwig van Beethovens Trio op. 1 Nr. 1 , Dmitri Schostakowitschs Trio op. 8 „Poème“ und Johannes Brahms’ Trio op. 8. Diese musikalische Reise kontrastierte die formale Strenge der Wiener Klassik, die romantische Dynamik und die vielfältigen Nuancen der Lyrik und demonstrierte so den Ausdrucksreichtum des Ensembles.
Das 2019 in Köln gegründete Orelon Trio hat innerhalb weniger Jahre eine internationale Karriere mit zahlreichen bedeutenden Auszeichnungen hingelegt. Erste Preise bei den Wettbewerben in Graz und Melbourne sowie der Sieg beim ARD-Wettbewerb in München, inklusive Publikumspreis, trugen zu ihren Auftritten auf einigen der renommiertesten Bühnen Europas bei, vom Concertgebouw in Amsterdam über den Musikverein in Wien bis hin zur Alten Oper in Frankfurt.
Für die drei Musiker ist die Grundlage ihrer Zusammenarbeit jedoch nicht der Erfolg, sondern die Fähigkeit zur Kommunikation. Die Fähigkeit, einander zuzuhören – nicht nur bei Proben und Konzerten, wo jede Geste eine Antwort beim anderen finden muss, sondern auch im Alltag. „ Für uns geht das Zuhören weit über die musikalische Ebene hinaus “, sagen sie. Das Trio verbringt viel Zeit miteinander und probt täglich: Das gegenseitige Verständnis für das Befinden, das Erkennen der Bedürfnisse und Stimmungen des anderen ist zu einem festen Bestandteil des Musizierens geworden. Eine Beziehung, die zunächst beruflich begann und sich in rund sieben Jahren gemeinsamer Arbeit zu einer echten Freundschaft entwickelte.
Schon der Name des Ensembles vermittelt diese Idee: Orelon bedeutet „Ohr“ auf Esperanto. Ein Wort, das an den Charakter der Ensemblemusik erinnert, bei der man sich auf die eigene Stimme beschränkt, aber gleichzeitig aufmerksam das Geschehen um sich herum wahrnimmt. Neben großen Komponisten widmen die Musikerinnen und Musiker auch weniger bekannten Werken und Komponistinnen, die lange Zeit am Rande der Musikgeschichte standen, große Aufmerksamkeit. Mit dem Projekt „Beethovens Töchter“ wollen sie seine Werke wiederentdecken, während ihr Debütalbum, das 2022 erschien, der amerikanischen Komponistin Amy Beach gewidmet war.
Das Wachstum des Orelon Trios wurde maßgeblich durch internationale Wettbewerbe gefördert, Erfahrungen, die ihre künstlerische Identität geprägt und gestärkt haben. In den Anfangsjahren, so die Musiker, erforderte die Vorbereitung auf die Wettbewerbe viel Zeit und intensive Arbeit, wodurch sie ihr Repertoire erweitern und ihr Verständnis vertiefen konnten. Der Gewinn des ARD-Wettbewerbs eröffnete ihnen dann neue Möglichkeiten und brachte zahlreiche Einladungen im In- und Ausland ein. „ Für uns war das eine riesige, lebensverändernde Chance “, betonen sie. Eine Auszeichnung allein garantiert jedoch keine Karriere: Anerkennung muss in dauerhafte Beziehungen, kontinuierliche Zusammenarbeit und das erneuerte Vertrauen derjenigen umgewandelt werden, die das Ensemble einladen.
Ihr Fokus auf Wettbewerbe bleibt daher weiterhin sehr stark, da diese wichtige Möglichkeiten für Kontakte zur professionellen Musikwelt bieten, aber nicht nur das. „ Sie sollten nicht zum Selbstzweck werden “, bemerken sie und erinnern daran, wie viele junge Musiker auch ohne große Preise eine solide Karriere aufbauen können. Ihr Bericht hebt hervor, dass diese prägenden Erfahrungen die Chance auf die direkte Interaktion mit einer Jury boten. Die Anerkennung von außen bestätigte in ihrem Fall eine bereits bestehende Überzeugung: Das gemeinsame Musizieren funktionierte und es lohnte sich, weiterzumachen.
In Sassari hatte das Konzert auch für Marco Sanna, den Pianisten des Trios, eine besondere Bedeutung. Geboren in Cagliari, absolvierte er dort das Konservatorium, bevor er nach Deutschland zog, wo er seit sechzehn Jahren lebt. Die Rückkehr nach Sardinien mit seinen Mitreisenden bedeutete für ihn, einen Teil ihrer Reise fernab der Heimat mit ihrer Heimat zu teilen. Dieser Gedanke fand einen bedeutsamen Höhepunkt im Treffen mit den Studierenden und dem Publikum am Tag nach dem Konzert, dem 12. November um 10:30 Uhr im Piero-Guarino-Saal des Konservatoriums von Sassari.
Für Sanna war der Austausch mit den jungen Musikern besonders wertvoll: „ Als Künstlerin auf einer Insel aufzuwachsen, bedeutet, dass sich alles schwieriger und distanzierter anfühlt “, sagt sie. Die Entfernung, die Notwendigkeit, für Reisen in andere Teile Italiens zu reisen, und das Gefühl, einen begrenzteren Horizont zu haben, können den Zugang zur Berufswelt erschweren. Deshalb hatte die Begegnung mit den jungen sardischen Musikern eine tiefe Bedeutung: „ Ich weiß, wie schwer es sein kann, seinen eigenen Weg zu finden. Es ist mir sehr wichtig, meine Erfahrungen mit ihnen teilen zu können .“ Hinzu kommt die Freude, an einem Ort zu spielen, an dem ihre Lieben anwesend sein können. Für das gesamte Trio, so erklären sie, erzeugt das Auftreten in der Heimat eines der Mitglieder ein einzigartiges Gefühl, ähnlich dem, das sie in Katalonien, einer Region, die mit Arnau Rovira i Bascompte verbunden ist, erlebt haben.
Hier wird Musik erneut zum Mittel, um unterschiedliche Erfahrungen und Lebenswege zusammenzubringen: die derer, die bereits einen Teil des Weges gegangen sind, und die derer, die ihren eigenen Weg suchen. Authentizität entsteht in diesem Austausch.
Die nächste Veranstaltung der Reihe „Musikalische Wege der Identität“ findet am 15. November im Auditorium des Konservatoriums von Cagliari statt und präsentiert die in der sardischen Hauptstadt geborene Violinistin Anna Tifu, die heute eine internationale Karriere genießt, sowie den französischen Pianisten Julien Quentin.
Tickets sind auf Vivaticket erhältlich.
Das vollständige Programm der musikalischen Veranstaltungen finden Sie auf der Website des Festivals.