„Zwischen Pinseln und virtuellen Bildern“, die in Mailand ausgestellten Werke des Algherese Giuseppe Mulas
Der 1995 geborene Mulas gehört zu den jungen aufstrebenden Künstlern, die vom Kurator Luca Beatrice ausgewählt wurden
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„Zwischen Pinseln und virtuellen Bildern. Italienische Malerei in den neuen Zwanzigern“ ist der Titel der Ausstellung, mit der Intesa Sanpaolo die Werke von fünf jungen aufstrebenden Künstlern auf die Mailänder Messe „miart 2022“ bringt.
Und unter ihnen, ausgewählt von Kurator Luca Beatrice, ist auch Giuseppe Mulas aus Alghero.
Die Ausstellung, die vom 1. bis 3. April für die Öffentlichkeit zugänglich ist, bietet einen offenen und beispiellosen Blick auf das Panorama der zeitgenössischen italienischen Malerei durch eine globale Neuinterpretation unserer Zeit.
„Diese Initiative – der Kommentar von Nicola Ricciardi, künstlerischer Leiter von „miart“ – ist das Ergebnis des vollen Bewusstseins, dass nur durch Investitionen in junge Menschen eine glaubwürdige und dauerhafte Erholung sowohl für Galeristen als auch für Künstler aufgebaut werden kann. Wir teilen diese zutiefst , wie die Tatsache zeigt, dass in diesem Jahr der den neuen Realitäten gewidmete Abschnitt von „miart“ zum ersten Mal zu Beginn der Ausstellung platziert wird, um genau die größtmögliche Sichtbarkeit zu gewährleisten.
Giuseppe Mulas , aus Alghero stammend, geboren 1995, lebt und arbeitet in Turin, wo er seinen Abschluss an der Albertina Academy of Fine Arts machte.Seine Werke, die sich durch eine materielle und vielschichtige Malerei auszeichnen, zeichnen sich durch eine Synthese zwischen Themen und Ausdruck aus scheinbar widersprüchliche Methoden: einerseits der Vergleich zwischen der Einsamkeit der Gegenwart und den Kindheitserinnerungen; andererseits eine kaum angedeutete Ironie durch Doppeldeutigkeiten. Genau diese Auseinandersetzung kennzeichnet seine allererste Produktion, in der der Künstler die Welt von gestern mit der von heute, seine kindliche Seite mit der erwachseneren verschmelzen lässt, um auf der Leinwand wieder aufgetauchte Fragmente des Lebens zu fixieren. Alles eingetaucht in eine rätselhafte Atmosphäre zwischen dem Traumhaften und dem Symbolischen, in der der Körper, Stillleben und häusliche Umgebungen zu Werkzeugen werden, um seine innere Welt zu ergründen, die im Blau der Nacht gefangen ist.
Seine jüngsten Werke wie „Melancholy Took Me“ und „Looking for the Night Away“ (2022) reihen sich in diese Poesie ein: Die Wahrnehmung eines staunenden und geheimnisvollen Universums überwiegt noch immer, ebenso wie die Erinnerung an Kindheit und Jugend Verwendung der Farbe Blau, oder vielleicht sollte man Blau besser schreiben, wie die Titel aller seiner Werke, im Englischen als die Farbe der Melancholie.Auf die Haut tätowiert, bleibt die Nacht die Lieblingskulisse beider Bilder, eine Kulisse das sich in Körper ergießt, die auf einem ungemachten Bett liegen oder auf dem Pferd eines geträumten Karussells reiten.
Die anderen ausgestellten Künstler sind Paolo Angelini, Sabrina Casadei, Rudy Cremonini, Diego Gualandris.
(Unioneonline / vl)
