Zwischen Manhattan und Mailand überquert Greta Sofia das Tyrrhenische Meer.

Am 20. März kehrt Ferai Teatro nach New York zurück und tritt auf der Hauptbühne des Dixon Place in Manhattan auf.

Nach der ausverkauften Premiere am 9. Juli 2025, die von der Spannung geprägt war, die nur New York zu erzeugen vermag , kehrt das Ensemble mit „You Don't Fuck Fascists“, das für diesen Anlass ins Englische übersetzt wurde, auf die Bühne zurück.

Eine klare Entscheidung, die die Botschaft nicht abschwächt, sondern sie einem anderen, anspruchsvollen Publikum präsentiert, das wenig Sympathie empfindet. New York, wie wir wissen, verschenkt nichts. Aber die Stadt weiß ehrliche Arbeit zu schätzen.

Ein paar Monate später, in der ersten Juniwoche , geht die Reise in die entgegengesetzte Richtung weiter, nach Mailand zum dortigen Fringe Festival. Dort kommt Diva an (lieber in High Heels zur Hölle als in Ballerinas zum Himmel), nachdem sie Cagliari, Alghero und eine englische Version, die im letzten Sommer in New York aufgeführt wurde, passiert hat.

Zwei Städte, die sich in Geschichte, Publikum und Vorstellungswelt stark unterscheiden. Doch im Kern bleibt dieselbe Figur: Greta Sofia.

Greta Sofia ist keine beruhigende Figur. Sie ist eine Bühnengestalt, geboren aus der Notwendigkeit. Eine zwielichtige Diva, eine blasphemische Heilige, eine Stand-up-Comedian mit einer tragischen Seele. Ihre katholische Erziehung und Sehnsucht, ihre politische Wut und ihre Liebe zum Absurden, zum Heiligen und zum Profanen existieren nebeneinander und prallen oft in ein und demselben Witz aufeinander. Sie ist der Punkt, an dem das Theater aufhört zu erklären und anfängt zu lachen, und dadurch eine tiefere Wirkung erzielt.

Hinter Greta Sofia steht eine Dramatikerin und Regisseurin, die seit fast zwanzig Jahren mit Ferai Teatro zu den Themen Bildung, Bürgerrechte, Kindheit und queere Community zusammenarbeitet .

Ein Theater, das in Schulen, Vororte und Kontexte vordringt, wo Kunst sich die Hände schmutzig macht und nicht immer mit Begeisterung aufgenommen wird.

Greta Sofia verkörpert eine reife Antwort auf diesen Prozess: weder belehrend noch versöhnlich . Politisch, weil sie persönlich ist, komisch, weil sie verzweifelt ist. Sie funktioniert gerade deshalb, weil sie nicht versucht, witzig zu sein.

Auf der Bühne sagt und tut Greta Sofia, was ihre Autorin allein nicht konnte. Oder besser gesagt: Sie sagt es höher oben, auf hohen Absätzen, wo ihr Gleichgewicht zwar unsicher, ihre Sicht aber besser ist .

Er ist eine Figur, die sich das Recht auf Exzess, Unzulänglichkeit und Widersprüchlichkeit auferlegt. Und damit fügt er sich perfekt in eine kulturelle Strömung ein, die Konflikte und Ironie gleichermaßen zu fürchten scheint.
Nach New York zurückzukehren und mit diesen Shows in Mailand anzukommen, ist keine Trophäe, mit der man prahlen kann. Es ist eine Verantwortung. Es bedeutet, genau zu wissen, was man auf die Bühne bringt, und zu akzeptieren, dass es nicht jedem gefallen wird. Ja, es sollte sogar nicht jedem gefallen.

Die Geisteshaltung, die diesen doppelten Verrat begleitet, ist eine der Dankbarkeit ohne Hingabe, der Begeisterung ohne Naivität.