Woody Allens Trauer über den Tod von Diane Keaton

Der Verlust von Diane Keaton ist wirklich unbeschreiblich. Als vielseitige Schauspielerin, brillante Persönlichkeit und Star in einigen der bedeutendsten Filme der Kinogeschichte baute sie bereits in jungen Jahren eine herausragende Karriere auf, nach einem fesselnden Bühnendebüt und ihrer ersten prominenten Rolle auf der Leinwand als Kay Adams in der „Der Pate“-Trilogie.

Doch es ist ihre lange und fruchtbare Partnerschaft mit Woody Allen, die ihr einen Großteil des Prestiges und der Anerkennung einbrachte, die sie bis heute genießt. Nach ihrer Hauptrolle in dem urkomischen „Liebe und Tod“ erlangte die Schauspielerin mit dem Meisterwerk „Der Stadtneurotiker“ schlagartig Berühmtheit – und erhielt 1978 einen Oscar und einen BAFTA Award als Beste Hauptdarstellerin – und kehrte im folgenden Jahr in einer ebenso fesselnden Rolle in dem großartigen „Manhattan“ zurück. Seitdem hat Keaton die siebte Kunstform mit ihrer unverwechselbaren Note immer weiter veredelt und ihr angeborenes Talent mit einer fesselnden Mischung aus Charme, Charisma und unwiderstehlicher Leinwandpräsenz kombiniert.

Wie aus heiterem Himmel traf die Nachricht von ihrem Tod vor wenigen Tagen ein – direkt aus ihrem Umfeld. Ihre Familie hat absolutes Stillschweigen über die Todesursache bewahrt und um größtmöglichen Respekt für ihre Privatsphäre gebeten. Nach ihrem unerwarteten Tod im Alter von 79 Jahren trauert die Hollywood-Welt um sie und vereint sich nach dem Schock in Solidarität, um ihr zu gedenken.

Unter den Nachrichten, die Prominente in den sozialen Medien teilten, war eine von Robert De Niro, der über sie schrieb: „Die Nachricht von Dianes Tod macht mich so traurig. Ich mochte sie sehr und die Nachricht von ihrem Tod hat mich völlig überrascht. Ich hatte nicht damit gerechnet, dass sie uns verlassen würde. Sie wird uns fehlen. Möge sie in Frieden ruhen.“

Leonardo DiCaprio fügte hinzu: „Diane Keaton war einzigartig. Brillant, witzig und kompromisslos sie selbst. Eine Legende, eine Ikone und ein wirklich liebenswerter Mensch. Ich hatte die Ehre, mit ihr zu arbeiten, als ich 18 war. Ich werde sie sehr vermissen.“

Und die berühmte Jane Fonda sagte über sie: „Es ist schwer zu glauben … oder zu akzeptieren … dass Diane nicht mehr da ist. Sie war immer ein Funke des Lebens und des Lichts, lachte ständig über ihre eigenen Schwächen und war grenzenlos kreativ … in ihrer Schauspielerei, in ihrer Kleidung, in ihren Büchern, in ihren Freundschaften, in ihren Häusern, in ihrer Bibliothek, in ihrer Weltanschauung. Einzigartig, und auch wenn sie es nicht wusste oder nicht zugeben wollte, war sie eine außergewöhnliche Schauspielerin!“

Doch mehr als alle anderen schien Woody Allen nach einer Zeit, die sie emotional verbunden hatte, von dem Ereignis am Boden zerstört zu sein. Nachdem er sich mehrere Tage lang nicht öffentlich geäußert hatte, wurde der historische Regisseur – laut einer anonymen Quelle gegenüber People – als „extrem schockiert, überrascht und bestürzt“ beschrieben. „Ihr Tod lässt ihn über seine eigene Sterblichkeit nachdenken.“ Es dauerte jedoch nicht lange, bis Allen einen Essay schrieb, der im Magazin The Free Press erschien und all die Liebe, Zuneigung und Wertschätzung zusammenfasste, die er über die Jahre für Diane entwickelt hatte: „Anders als jeder andere, den die Welt je gekannt hat oder wahrscheinlich je wiedersehen wird, erhellten ihr Gesicht und ihr Lachen jeden Raum, den sie betrat.“

Als er sich an die Begegnung erinnerte, schien die Verbindung zwischen den beiden in den ersten paar Probenwochen noch nicht zustande gekommen zu sein, aber erst als die Chemie während einer Mittagspause stimmte, sprühten die Funken: „Wenn Huckleberry Finn eine schöne junge Frau wäre, wäre es Keaton. Sie war schüchtern, ich war schüchtern, und mit zwei schüchternen Menschen kann es ziemlich langweilig werden [...] Sie war so charmant, so schön, so zauberhaft, dass ich an meinem Verstand zweifelte. Ich dachte: Konnte ich mich so schnell verlieben?“

Ihr gegenseitiges Vertrauen ging so weit, dass Allen sich bei seinen Projekten ausschließlich auf Keaton verließ und jegliches Feedback von Kritikern oder Kollegen ignorierte: „Im Laufe der Zeit drehte ich Filme nur noch für eine Zuschauerin, Diane Keaton. Ich habe nie eine einzige Kritik meiner Arbeit gelesen und mich nur dafür interessiert, was Keaton dazu zu sagen hatte.“

Und noch heute, so viele Jahre später, fragt er sich, was zu ihrer Trennung geführt haben könnte. Er fügte hinzu: „Dieses schöne Bauernmädchen wurde eine preisgekrönte Schauspielerin und eine kultivierte Modeikone. Wir verbrachten einige wundervolle Jahre miteinander und schließlich trennten sich beide voneinander. Nur Gott und Freud konnten verstehen, warum wir uns trennten. Vor ein paar Tagen war die Welt ein Ort, zu dem auch Diane Keaton gehörte. Heute ist sie nicht mehr da. Das Ergebnis ist eine traurigere Welt. Doch es gibt ihre Filme. Und ihr großes Lachen hallt noch immer in meinem Kopf wider.“