Am Mittwochabend, dem 30. September, um 18:00 Uhr, eröffnet die Gramma_Epsilon Gallery in Athen die Ausstellung „What Remains, What Changes“, die erste Einzelausstellung der 1975 in Rom geborenen Künstlerin Maria Jole Serreli in Griechenland. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Marrubiu. Die Ausstellung, die bis zum 30. Dezember für die Öffentlichkeit zugänglich ist, wird von Panos Giannikopoulos, Kurator des griechischen Pavillons der letzten Biennale von Venedig, und Paolo Cortese kuratiert und steht unter der Schirmherrschaft der Italienischen Botschaft in Athen und des Italienischen Kulturinstituts. Dieses Ereignis bildet den Höhepunkt einer bereits umfangreichen internationalen Karriere: Seit zehn Jahren arbeitet Serreli mit chinesischen Kulturinstitutionen zusammen und war 2026 künstlerische Leiterin der Ausstellung „Digital Fashion: An Oriental Expression of Gravity“ in der Yizhihui Art Gallery in Shenzhen, wo sie das Ausstellungsdesign und zwei ortsspezifische Fadeninstallationen entwarf. Auf der jüngsten Mailänder Modewoche stand die Show von Huizhou Zhaos Marke MODA Hui im Palazzo Turati im Mittelpunkt einer raumgreifenden Installation und ihrer performativen Teilnahme. Der rote Faden diente dabei als verbindendes Element zwischen Ost und West. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen in China, wie dem Eachway Art and Fashion Museum in Shenzhen und dem Belt and Road Ceramics Expo Center in Rongchang, sowie in italienischen Museen. Zu den bedeutendsten Ausstellungen in ihrem Heimatland zählen die Einzelausstellung „A casa aveva tre sedie“ im MUACC in Cagliari, kuratiert von Simona Campus, und die Auswahl ihres Werkes „In tasca solo pezzi di casa“ als Titelbild für die 29. Ausgabe von Monumenti Aperti im Jahr 2025.

Ein Dialog der Generationen. Cortese selbst erläutert die Gründe für diese Wahl und geht auf die Anfänge der Galerie ein. „ Die Gramma_Epsilon Galerie in Athen entstand aus der Idee, die Kunst von Frauen in den Vordergrund zu rücken“, erklärt er. „Von Anfang an haben wir Künstlerinnen eine Stimme gegeben, die fast alle über neunzig Jahre alt sind und idealerweise dem von Mirella Bentivoglio vorgezeichneten Weg folgen: Frauen, die die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts geprägt und die Forschung zu Sprache und Material nachhaltig beeinflusst haben .“ Mit Serreli ändert sich jedoch etwas. „ Dies ist das erste Mal, dass die Galerie eine Ausstellung mit einer jüngeren Künstlerin eröffnet“, fährt Cortese fort, „einer Künstlerin, die an die bereits in unserem Programm vorhandenen künstlerischen Erfahrungen anknüpft, ohne einfach deren Erbin zu sein. Die Idee war, die historischen Avantgarden mit der Gegenwart in Dialog zu bringen und zu zeigen, dass dieser Faden nicht abgerissen ist, sondern weiterhin neue Ausdrucksformen hervorbringt .“ In diesem Raum, so der Kurator, findet Serrelis Werk ein natürliches Zuhause: „Mit ihrem Buchobjekt, ihren Experimenten und ihrer Materialforschung fügt sie sich perfekt in diese Reise ein. Ihre Art, mit Stoff, Faden und Stein zu arbeiten, spricht die Sprache der großen Pioniere, die wir hier zu Gast hatten, tut dies aber mit einer zeitgenössischen Sensibilität.“

Die Werke. Die Ausstellung präsentiert rund vierzig Arbeiten aus den über zwanzig Jahre entstandenen Hauptserien „Ikigai“, „Animas“, „Il peso del sonno“ und „Fili fuori Telaio“ sowie die Premiere der neuen Serie „Senescence“. Fasern, Keramik und Marmor interagieren in einer nicht-chronologischen Anordnung und vermitteln die Kontinuität einer sich stetig weiterentwickelnden Reise, die trotz ihres Wandels ihre Identität bewahrt hat. Seit über zwanzig Jahren entwickelt Serreli eine Bildsprache, die vielfältige Formen und Materialien umfasst und sich um die Reflexion über Körper, Erinnerung, Beziehungen und die Rolle der Kunst in der Gegenwart dreht. Ein wesentlicher Teil dieser Reise entspringt dem Elternhaus in Marrubiu, woher Stoffe, Fäden und Gegenstände stammen, die von jahrzehntelangem Gebrauch gezeichnet sind und die Werke mit Spuren des Lebens und der Gesten der Vergangenheit durchdringen. Serreli blickt dieser Veranstaltung sichtlich mit Freude entgegen. „Ich bin begeistert“, sagt er, „denn diese Einzelausstellung schließt einen Produktionszyklus ab und eröffnet einen neuen mit neuen Ausstellungsentwicklungen. Es ist ein wichtiger Schritt, der sich für mich wie eine echte Schwelle anfühlt: Ich blicke zurück auf alles, was ich geschaffen habe, und freue mich gleichzeitig schon auf das, was kommt.“ Für die Künstlerin ist die Ausstellung vor allem eine Gelegenheit zum Austausch. „ Sie erlaubt es mir, meine Werke der Welt zu zeigen“, erklärt sie, „in ihrer doppelten Dimension: die zweidimensionalen Arbeiten, aber auch die Skulpturen, mit den Materialien, durch die ich die Geschichte meines Sardiniens erzähle.“ Materialien, die Orte und Erinnerungen sind, „vom Biancone von Orosei bis zum Obsidian von Marrubiu “, Steine und Felsen, die die Landschaft und Geschichte der Insel in sich tragen. In Athen schließt sich für Serreli schließlich auch ein persönlicher Kreis. „Ich habe als Bildhauerin angefangen“, erinnert sie sich. „Nach weiteren Experimenten mit Stoff, Faden und den unterschiedlichsten Ausdrucksformen bin ich zur Bildhauerei zurückgekehrt.“ Vielleicht war es eine unvermeidliche Schlussfolgerung; Die Hand kehrt immer dorthin zurück, wo sie das Denken gelernt hat.

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