Er ist einer der berühmtesten italienischen Konzertkünstler der Welt und seine Konzerte sind eine außergewöhnliche Reise in die Meisterwerke großer Musik.

Uto Ughi hat das Glück, in den eindrucksvollsten Theatern und Kunststätten auftreten zu dürfen, und bringt zwei Schätze des italienischen Geigenbaus mit, eine Guarneri del Gesù und eine Stradivari.

Basierend auf den Eigenschaften des Raums wählt er jedes Mal aus, welches Werkzeug er verwenden möchte.

Das letzte Konzert auf Sardinien, organisiert von Stefano Mancinis Genossenschaft für Theater und/oder Musik im Teatro Verdi in Sassari, war ausverkauft.

Es war Februar 2020 und Italien würde bald in den Albtraum der globalen Pandemie geraten.

Um dem Maestro bei einem der letzten Konzerte in Italien in der Zeit vor der Corona-Krise zuzuhören, kamen sie von der ganzen Insel.

Maestro, erinnerst du dich an das Konzert? Was ist das Geheimnis, wenn Tausende von Menschen ein Theater betreten, um Mozart, Beethoven und anderen Autoren sogenannter Kulturmusik zuzuhören?

„Ich erinnere mich noch sehr gut daran und es war wirklich aufregend, wegen der Situation der Orientierungslosigkeit, die sich vor allem in Norditalien abzeichnete, und wegen des wunderbaren sardischen Publikums.“ Zur zweiten Frage sage ich Ihnen, dass es kein vorgegebenes Rezept gibt, sondern mehrere Elemente zusammenkommen. Inzwischen muss ich gleich sagen, dass ich sehr froh bin, dass immer noch viele Menschen mit großem Interesse außergewöhnlicher Musik von so brillanten Autoren wie Mozart und Beethoven lauschen. Heutzutage ist das kein so offensichtlicher Faktor: Es ist schön, dass der Geschmack für echte und authentische Dinge trotz der Schwierigkeiten des Alltags erhalten bleibt. Und das trägt wesentlich zum Vergnügen eines Symphonie- oder Kammerkonzerts bei, denn es gibt immer ein gebildetes Publikum, das besonders auf Schönheit achtet.“

Welche Beziehung haben Sie zu Sardinien?

„Abgesehen von der Natur, die meiner Meinung nach einzigartig auf der Welt ist, finde ich, dass Sardinien von wunderbaren Menschen bevölkert ist, unkomplizierten Menschen mit einer fast beethovenschen Rauheit.“ Ich schätze die Spontaneität und Aufrichtigkeit der Sarden sehr. Und ich bin ein großer Bewunderer einer der größten Schriftstellerinnen aller Zeiten, Grazia Deledda. Ich habe Canne al Vento gelesen und sehr geschätzt. Denken Sie nur daran, dass ich Ende der 90er Jahre ein Haus an einem wunderschönen Ort, in Porto Rafael, gekauft habe. Leider war ich in dieser Zeit aufgrund von Konzertaktivitäten oft weg und in einem Moment besonderer Belastung fürchtete ich mich vor der Kraft des Windes, der im Haus wehte. Diese Episode hat mich dummerweise davon überzeugt, es zu verkaufen, und jetzt können Sie sich nicht einmal vorstellen, was ich tun würde, um diese Immobilie zurückzubekommen.“

Sie gehören zweifellos zu den berühmtesten und gefragtesten italienischen Musikern der Welt: Wie leben Sie diesen Erfolg, der nun schon über 50 Jahre anhält?

„Ich könnte Erfolg als Ergebnis sehr harter Arbeit definieren, auch wenn man mit dem, was man im Laufe der Zeit erreicht, nie zufrieden ist. Wenn man glaubt, ein bestimmtes Schönheitsideal erreicht zu haben, hat man am nächsten Tag das Gefühl, dass es einem entgleitet.

Sie sind ein großer Verfechter der Musikpopularisierung, insbesondere bei jungen Menschen. Was könnte noch getan werden, um einem neuen Publikum das Kammermusik- und Symphonierepertoire näher zu bringen?

„Junge Menschen haben eine offene Sensibilität, wenn sie nicht durch negative oder destruktive Musik, wie ich sie definiere, beeinträchtigt wird, insbesondere die Jüngeren, diejenigen, die die Grundschule besuchen.“ In diesem Alter, also im Bereich zwischen sechs und acht Jahren, sind sie aufnahmefähiger und lassen sich leichter auf eine Musikrichtung wie das Symphonie- und Kammermusikrepertoire fokussieren, mit der Absicht, sie dazu zu bringen, sie zu entdecken und zu verlassen Sie hinterlassen eine positive Spur, die dann im Jugendalter wieder zum Vorschein kommen kann. Der Kontakt mit jungen Leuten gefällt mir sehr gut, weil ich die Bedeutung einer Komposition, die ich interpretieren muss, in Worten erklären kann. Dieser Dialog ermöglicht es mir, irgendwie die Empfindungen vorwegzunehmen, die beim Zuhörer durch die vom Autor geschaffene Verbindung zwischen Melodie und Harmonie erzeugt werden.“

Vor einiger Zeit löste sein Kommentar zum Måneskin eine hitzige Debatte in allen Presseorganen aus und löste einen regelrechten Krieg in den sozialen Medien aus. Warum hast du sie ausgewählt?

„Ich habe es nicht besonders mit den Måneskin zu tun, ich lasse es an denen aus, die schreien und schreien, anstatt Musik im höchsten Sinne des Wortes zu machen.“ Dabei möchte ich nicht zwischen den Genres unterscheiden, denn ich schätze auch die Popmusik sehr, sie ist eine Inspirationsquelle für große Komponisten der Vergangenheit und Gegenwart. Wenn ein Künstler behauptet, Musik zu machen, die schreit, ohne die allgemeinen Regeln des guten Geschmacks und die Achtung universeller Parameter einzuhalten, wird er meine künstlerische Zustimmung nicht finden können: Ich denke, dass es für einen durchschnittlichen Hörer selbst mit einer grundlegenden Musikkultur schwierig ist , um eine Melodie auswendig wiederzugeben, getrennt und geschrien».

In der Vergangenheit hatte er sich zu Giovanni Allevi geäußert und eine ähnliche Debatte ausgelöst. Haben Sie gehört, dass der Pianist und Komponist jetzt gegen Myelom kämpft?

„Ja, ich habe von dieser Krankheit gehört und es tut mir wirklich leid.“

Wann wird er zurückkehren, um auf Sardinien zu spielen?

„Ich hoffe, dass Ihr Land bald einer der schönsten Orte der Welt ist und ich komme immer gerne, auch wenn ich dieses schöne Haus in Porto Rafael so sehr vermisse.“

LP

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