Der neueste Thriller von M. Night Shyamalan, einem Meister des Kinos seit „The Sixth Sense“, kommt endlich in die Kinos und gilt bis heute als authentisches Meisterwerk des Hochspannungskinos. Mit „Trap“ inszeniert der Regisseur einen überraschenden Josh Hartnett, der einem tiefgründigen und differenzierten kriminellen Geist Gestalt verleiht und dem Hollywoodstar zweifellos die beste Leistung seiner Karriere beschert.

In einem emotionalen Auf und Ab, das Action mit Selbstbeobachtung abwechselt, lässt Shyamalan uns das Doppelleben eines Vaters und eines gefährlichen Kriminellen führen : Als Cooper zusammen mit seiner Tochter das Konzert des Stars Lady Raven besucht, entdeckt er, dass die Show nichts weiter als eine Fallenkonstruktion ist von der Regierung, um ihn zu fangen. Sein schreckliches Geheimnis, das sich hinter den Gesichtszügen eines vorbildlichen Elternteils verbirgt, droht zu zerfallen und einen Moment des Familienaustauschs in eine verzweifelte Flucht zu verwandeln, die kein Entrinnen kennt.

Die Erfahrung, die er neben einer so faszinierenden und unbequemen Figur machte, motivierte Hartnett gleichzeitig, einige Eindrücke in einem Interview mit ComicBook zu teilen. Wie sich herausstellte, dürfte es dem Schauspieler nach Abschluss der Dreharbeiten schwergefallen sein, sich von der lästigen Last der Figur zu befreien, und zwar so sehr, dass er in seiner Familie das ideale Heilmittel fand, um die richtige Gelassenheit wiederzugewinnen: „In Wirklichkeit wissen Sie was, Dieser Film war ziemlich düster. Zum Glück geben dir Kinder nicht die Zeit, deine Sachen zu analysieren und dir Gedanken über deinen Tag zu machen, wie ich es vor der Geburt meiner Kinder getan hätte. Also komme ich nach Hause und es gibt Dinge zu tun. Ich muss Abendessen machen oder sie ins Bett bringen oder eine Windel wechseln. Sie nehmen Ihnen die Zeit zum Nachdenken, und das finde ich großartig, denn dann können Sie Ihr Gehirn komplett neu starten, ohne sich zu viele Sorgen machen zu müssen. Das hat mir sehr geholfen, besser aus der Figur herauszukommen, nachdem der Film fertig war.“

Und als er detailliert auf die psychologischen Aspekte seiner Rolle einging, fügte er hinzu: „ Es gibt Rückstände, die im Gedächtnis bleiben, weil dieser Charakter eine wirklich dunkle Psychologie hat .“ Und alles andere ist eine Täuschung, sein ganzes Leben mit seiner Tochter und seiner Frau ist nur eine Fassade, bis er merkt, dass sich etwas in ihm entzündet hat. Es ist eine interessante Reise für die Figur und es ist auch als Schauspieler interessant, ihn spielen zu dürfen. Aber es ist nicht etwas, mit dem man jeden Tag leben muss.“ Die Leidenschaftlichsten werden sich daran erinnern, dass Josh Harnett kürzlich auch in dem Oscar-prämierten Film „Oppenheimer“ des britischen Regisseurs Christopher Nolan auftrat.

In der Rolle des Physikers Ernest Lawrence hatte der Star die Gelegenheit, eng mit dem Regisseur zusammenzuarbeiten, um das Profil des amerikanischen Wissenschaftlers auf der Leinwand bestmöglich darzustellen. Diese jüngsten Arbeitserfahrungen haben es dem Star ermöglicht, einige interessante Parallelen zu schaffen und sich dabei auf die Ähnlichkeiten und Ausdrucksunterschiede zwischen den beiden Filmemachern zu konzentrieren: „Es gibt zwei Dinge, die sie sehr ähnlich machen. Das Tolle an Night und Chris ist, dass sie beide akribisch an die Dinge herangehen. Aber sie sind auch unglaublich kooperativ. Wenn ein Regisseur wie Night und Chris in Bestform ist, verspüren sie nicht das Bedürfnis, ihre Schöpfung vor allem und jedem zu schützen, weil sie den Menschen vertrauen, die sie als Teil davon ausgewählt haben. Letztendlich ist ihre Vision so klar, dass sie viele verschiedene Perspektiven beinhalten kann, ohne sich bedroht zu fühlen. Andere Regisseure, die etwas weniger selbstbewusst sind, neigen dazu, alles zu schützen und die Meinung anderer nicht zuzulassen.“

Und insbesondere zu Shyamalans Qualitäten fügte er hinzu: „Ich liebe den kollaborativen Charakter der Arbeit, und ich denke, dass Night am Set außerordentlich warmherzig ist, ganz im Gegensatz zu den Drehbüchern, die er schreibt.“ Er möchte eine vertraute Atmosphäre schaffen, damit man sich beim Erkunden der Figur wohl fühlt.“

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