Toquinho in Cagliari, die Magie von Bossanova

Ein entspannter Montag in Cagliari und ein ausverkauftes Teatro Massimo. Da ist die Musik, der Bossanova, und da ist er: Toquinho, brasilianischer Musiker, mit seinen Zahlen – 90 Platten, 450 Lieder und über 15.000 Konzerte – aber vor allem mit seiner Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, wie man es an einem endlosen Nachmittag unter Freunden tun würde, mit einer Gitarre und gutem Wein.

Cagliari ist eine der ersten Stationen der Tournee zum 60-jährigen Jubiläum seiner Karriere: eine Hommage an seine Musik, aber vor allem an die besondere Verbundenheit mit Italien, dem Land, in dem er landete, um der Militärdiktatur in Brasilien zu entkommen. Es war 1968, er war 22 Jahre alt. Italien wurde zur Heimat und zum künstlerischen Labor: Sergio Endrigo, Sergio Bardotti, Luis Bacalov, Fred Bongusto und tausend andere Vorschläge .

Zehn Minuten nach 21 Uhr steht er im schwarzen Anzug und einer hellvioletten Weste auf der Bühne neben einem kleinen Tisch mit einem vollen Glas. Weißwein oder nur Wasser? Es spielt keine Rolle. Ein freundliches Lächeln, ein beruhigender Blick, ein erster Hauch der Gitarre genügen. Mit ihm auf der Bühne der Bassist Eduardo Penz und der Schlagzeuger Mauro Lucio Martins: Begleiter auf seiner Klangreise, die ihn mit einem perfekten Verständnis aus Blicken und Lächeln begleiten .

Es ist eine musikalische und erzählerische Reise im Rhythmus von Samba und Bossa Nova, bei der sich Lieder mit Erinnerungen verflechten. Die Menschen, die Orte, die Geschichten: Kindheit in Brasilien, die Jahre in Italien, die Flüge, die Strände, die Wolken, die Lieben. Wenn die Eröffnung dem absoluten Mythos von Garota de Ipanema anvertraut ist, gehen wir weiter zu Samba de Orly, um dann Rom mit einer verfeinerten Version von Roma nun fa la stupida stasera zu huldigen .

„Das Geheimnis“, erinnert er sich, „liegt im Bossanova, der es schafft, jedem Lied einen anderen Rhythmus zu verleihen.“ Ein Kleid, das seine Trägerin nie im Stich lässt, denn es bietet eine entspannte Sicht auf das Leben, mit dieser subtilen Ader existenzieller Melancholie, die die Seele streichelt.

Toquinho kam nach der ersten Bossa-Nova-Welle nach Italien und traf in Rom auf Persönlichkeiten wie Chico Buarque und Vinícius de Moraes, die bereits nach Europa ausgewandert waren. Die Partnerschaft mit Vinícius wird brüderlich und künstlerisch sein. „Wer ist dieser junge Gitarrist aus São Paulo?“ fragte sich der brasilianische Dichter und Texter einmal . So entstand eine Zusammenarbeit, die die Geschichte der brasilianischen Popmusik (MPB) prägen sollte, und vor allem eine unauslöschliche Freundschaft.

„Man müsste schon eine Show machen, um das zu erzählen“, sagt Toquinho und erinnert sich auch an Vinícius‘ Liebe zum Whisky, den er als „wie ein Hund aus der Flasche, treu und harmonisch“ beschrieb. Gemeinsam schrieben sie unvergessliche Lieder wie Aquarela, Tristeza und Samba de Orly. Nach seinem Tod im Jahr 1980 arbeitete Toquinho weiterhin mit Künstlern wie Chico Buarque und in Italien mit Ennio Morricone zusammen . Doch Ungaretti steckt auch hinter „Il testamento“, einem Satz, der Vinícius während eines Streits zwischen dem Dichter und einer Frau gestohlen wurde. Die Lieder fließen wie Landschaften aus einem Fenster nach Süden: Samba pra Vinícius, Qui Sera, Tarde Em Itapoã, Você Abusou, Chega de Saudade.

In der Mitte des Konzerts ist hier Camilla Faustino, eine junge brasilianische Sängerin, die Toquinho zufällig beim Anschauen einer Talentshow entdeckt hat . Sie teilt die Bühne im zweiten Teil der Show, gerade als die Erinnerungen intensiver werden: Addio, O Que Será, Samba della Rosa … Camilla formt ihre Stimme, lächelt, tanzt, stellt eine direkte Verbindung zum Publikum und zur Gruppe her und verleiht der Musik eine lebendige und spontane Präsenz.

Die weibliche Stimme begleitet ihn auch in Momenten, in denen andere wichtige Frauen erwähnt werden. Jetzt ist Ornella Vanoni an der Reihe, Muse und Freundin, mit der Toquinho das unvergessliche La voglia, la pazzia, l'inconscienza, l'allegria teilte. Bei diesen Tönen schmilzt Massimo dahin, legt alle Schüchternheit ab und beginnt sich zu bewegen: eine kleine kollektive Befreiung . Das Ende ist ein Blatt Papier, das sich öffnet und zu Acquarello wird, dem Lied, das in den frühen 80ern geschrieben wurde. „Lasst uns weiterspielen / in der Stadt arbeiten / wir, die wir ein bisschen Angst haben / aber die Angst wird vorübergehen.“ Ein musikalisches Märchen, das auch nach 42 Jahren noch weitergeht.

Der von Sardegna Concerti organisierte Abend endet mit Tristeza, einem Lied, das mit Anmut und Leichtigkeit dazu einlädt, die Traurigkeit zu vertreiben . Alle auf, alle tanzen: Ein kleiner Karneval, der dunkle Gedanken wegfegt und uns daran erinnert, dass das Leben trotz allem immer noch eine schöne Möglichkeit ist. Das Glas auf dem Tisch, das Toquinho gelegentlich berührt, bleibt intakt. Wie ein Versprechen: Wir sehen uns wieder, vielleicht um es wirklich zu teilen. Denn, wie Mastroianni ihm einmal sagte: „Wer Gitarre spielt, kann es überall.“