Stefano Bollani und Valentina Cenni: „Jazz in diesem Film ist eine Metapher für das Leben.“

Zur Halbzeit veranstaltet das Festival Marina di Villasimius, das nun zum achten Mal stattfindet, heute Abend um 21:30 Uhr in Zusammenarbeit mit der Medienpartnerschaft des Verlags L'Unione Sarda ein Gespräch zwischen Stefano Bollani und Valentina Cenni mit der künstlerischen Leiterin Francesca Serafini über „Tutta vita“, Cennis ersten Spielfilm.

Wie kam die Idee zu einem Dokumentarfilm über Jazz zustande?

Cenni: „Aus dem Wunsch heraus, die Geschichte eines Jazzmusikers und seine Art, Musik zu erleben, zu erzählen – eine sehr interessante Erfahrung, weil sie von Freiheit, Bewusstsein und Weisheit geprägt ist. Es ist ein mutiger Zugang zu den Dingen, und so wurde Jazz in diesem Film für mich zur Metapher: Wenn wir Ereignisse im Leben so erleben würden wie ein Jazzmusiker Musik, wäre alles besser. Das ist die Prämisse, und daraus entwickelte sich dann die Begegnung zweier Menschen, die einander innig lieben und die Musik so sehr lieben, dass sie zum Protagonisten ihres Lebens wird.“

Eine generationsübergreifende Begegnung: von 21 bis 86 Jahren.

Cenni: «Genau das hat mich interessiert: Sie zusammenzubringen, um zu zeigen, dass es bei dieser Art des Musikerlebens nicht auf Alter oder Herkunft ankommt... alle sind auf einer sehr gleichberechtigten Ebene dabei, erleben Musik und interagieren mit großer Neugier miteinander».

Was habt ihr entdeckt, als ihr euch selbst durch die Linse des Dokumentarfilms betrachtet habt?

Bollani: „Sie sind alle gute Menschen. Ich meine, für mich sind sie großartige Musiker oder außergewöhnliche junge Talente, wie Mascetta und Mancuso, die ich etwas weniger gut kenne; eine von ihnen ist sogar meine Tochter, daher besteht eine andere Art von Vertrautheit, aber im Großen und Ganzen sind sie großartige Musiker, großartige Freunde, Menschen, mit denen ich mich wohlfühle, aber mir war nie bewusst, dass sie wirklich wundervolle Menschen sind. Schöne Seelen, glücklich mit dem, was sie tun.“

Cenni: „Ich war beeindruckt von ihrer Ungezwungenheit und der Leichtigkeit, mit der sie gemeinsam etwas Neues geschaffen haben.“

Kurz gesagt, wir sollten alle versuchen, ein bisschen jazziger zu sein.

Bollani: „Ich unterschreibe das für Sie. Meiner begrenzten Erfahrung nach ist ein Künstler, der mit seinem Erfolg zufrieden ist und sich in seiner Rolle in der Gesellschaft und der Kunstszene wohlfühlt, zwangsläufig im Reinen mit sich. Unglückliche Menschen geben sich wichtig: Sie mögen unglaublich berühmt sein, aber sie haben das Gefühl, etwas nicht erreicht zu haben. Friedliche und glückliche Menschen sind diejenigen, die mit dem zufrieden sind, was sie erreicht haben oder was sie tun.“

Es ist eine wichtige Lektion, das Glück in dem zu suchen, was wir tun.

„Deshalb müssen wir ihnen gegenüber nachsichtig sein: Es sind Menschen, die ein Problem mit sich selbst haben, nicht nur mit dem Rest der Welt.“

Bollani, du spielst am 29. Juli in Tharros. Wie sieht der aktuelle Stand des Spielplans aus?

„Mal sehen, ich sollte es tun, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich es auch wirklich tun werde. Dann frage ich wie immer am Ende des Konzerts das Publikum, was es hören wollte, und versuche, ein Medley der zehn Lieder zu spielen, die sie mir zurufen. Es ist ein Spiel, aber so läuft es auch den Rest des Abends ab, denn ich schlage zwar Lieder vor, höre aber immer aufmerksam zu, weil ich für sie spiele, die mir unter anderem schon großes Vertrauen geschenkt haben, indem sie überhaupt eine Eintrittskarte gekauft haben.“

Cenni, wie siehst du diese Art, auf der Bühne zu stehen?

Ich liebe es, denn vor so vielen Menschen auf der Bühne zu improvisieren, erfordert viel Weisheit. Man darf sich selbst nicht verurteilen und sich auch nicht beurteilt fühlen, sonst erstarrt man. Man lernt wirklich zuzuhören, man übt sich darin, authentisch auf sich selbst zu hören, weil man improvisieren muss. So ist man im Hier und Jetzt und hört zu. Sie bewegen sich auf rutschigem Boden, gleiten aber elegant darüber hinweg, anstatt Angst vor dem Fallen zu haben.

Bollani: „Valentinas Beschreibung des Jazz und dessen, was sie gelernt hat, entspricht genau ihrer Regiearbeit an dem Dokumentarfilm, denn sie hört ständig zu, urteilt nicht und hat keine Angst davor, beurteilt zu werden. Valentina stürzte sich mit Jazz-Spirit in die Sache: Sie hatte vieles vorbereitet, eine Art sehr straffes Drehbuch, und dann folgte sie uns und hörte zu.“

Die Via dei Matti Nr. 0 wird 2027 wiedereröffnet. Hätten Sie mit dieser Reaktion der Öffentlichkeit auf die Ankündigung ihrer Schließung gerechnet?

Cenni: „Es war eine außergewöhnliche Welle der Unterstützung. Wir hatten nicht mit so viel Zuneigung gerechnet, und es hat uns alle überwältigt, ich nehme an, sogar die Leute bei RAI. Wir sind überglücklich über diesen Ausdruck von Dankbarkeit und Liebe. Wir haben uns als Teil einer Gemeinschaft gefühlt, die Schönheit erleben und Musik hören möchte, die guttut und einen erhebt. Die einen nährt.“

Es gibt ein Publikum für ästhetisch ansprechende, durchdachte Fernsehsendungen, die mit einem Lächeln produziert werden.

Bollani: „Ich möchte hinzufügen, dass ein weiterer Mythos, der widerlegt werden muss, ist, dass Musik im Fernsehen nicht funktioniert, wenn darüber gesprochen wird, oder dass klassische Musik und Jazz nicht funktionieren. Baricco, Bosso und Augias haben bewiesen, dass ihre Programme immer funktioniert haben, auch im Hinblick auf die Einschaltquoten.“

Bollani, ich weiß, dass du eine Leidenschaft für Sardinien hast.

Ich habe 1998 zum ersten Mal mit Antonello Salis gespielt und kenne Paolo Fresu seit meinem 15. Lebensjahr. Auf dem Album „I Visionari“ schrieb ich den Song „Sardità“, den wir alle im Chor in einem komplett erfundenen sardischen Dialekt sangen, einer Art Kauderwelsch à la Dario Fo, in dem man nur wenige Wörter verstand, darunter auch „Paolo Fresu“. Paolo war sehr selbstironisch und wirkte als Gastmusiker bei diesem Song mit. Ich bin mit Benito Urgus Singles aufgewachsen; als Kind kannte ich den berühmten Song „Sexy Fonni“ auswendig; er und Sergio Atzeni, ein Schriftsteller, den ich sehr verehre, konnten nur aus Ihrer Heimat stammen.

Du willst mir doch nicht etwa sagen, dass du auch den „Gambale-Twist“ kennst...

„Curre curre a ti cambiare, pro su twist ballare!“