Aus New York, frisch vom weltweiten Erfolg von Aporia, Performance-Installation, organisiert vom Italienischen Kulturinstitut des Big Apple mit Valeria Orani und der zeitgenössischen Kunst gewidmet, in Cagliari für die "Dialoge of Archaeology, Architecture, Art and Landscape" kurz Nehmen Sie sich ein paar Tage Zeit, um dann andere Ziele in der Nähe und in der Ferne zu berühren. Es ist das Leben von Antonio Marras, der es liebt, fruchtbare Realitäten rund um den Globus zu kultivieren, indem er seine Kreativität aussät und Träume, Bilder, Poesie und viel Genie zum Leben erweckt.

Gestern Abend war er der Protagonist eines aufregenden Treffens in der Basilika San Saturnino, Gast der vom Archäologischen Nationalmuseum von Cagliari unter der Schirmherrschaft der Gemeinde Cagliari organisierten Rezension.

Wir begrüßen Maria Antonietta Mongiu, Archäologin, Gelehrte und Seele dieser wertvollen Begegnung mit der Kultur, die ein sehr großes Publikum von Enthusiasten anzog.

Der brillante Stylist erzählte von der Ausstellung, die im Nationalmuseum von Sassari eingerichtet wurde. Begleitet von Passagen, die von Lia Careddu gelesen wurden, präsentierte Antonio Marras seine persönliche Vision des künstlerischen Wegs, der unternommen wurde, um eine neue Interpretation des Museumsumfelds zu schaffen, und bewegte sich mit beispielloser Meisterschaft "Auf den Spuren von Clemente mit Handlungssträngen und Geschichten...".
Beginnend mit Giovanni Antonio Sanna, Unternehmer und vielseitiger Sammler, dem das prächtige Sassari-Museum gewidmet ist, zeichnet Marras die Geschichte von Gavino Clemente nach, ebenfalls ein Unternehmer im Möbelsektor. Clemente war ein Sammler, der der Mode des europäischen Unternehmerbürgertums entsprechen wollte, um generative Quellen der Kreativität zur Verfügung zu haben.
Der facettenreiche Künstler aus Alghero sprach von den sardischen Museen als Inspirationsquelle, weil sie auf jahrtausendealte Schichtungen verweisen, aber gleichzeitig hinterfragte er, wie man deren Inhalte heute aufbaut. Eine mühsame Aufgabe bei archäologischen Funden, aber vor allem bei textilen Fundstücken und wer sich in einem Museum oder in einer Ausstellung einrichtet, muss es vermeiden, sich auf poetische Begriffssprachen zu verlassen: Nur dann kann er verwandeln sogar in ein Kunstwerk ein Artefakt des täglichen Gebrauchs.

"Unser Geschäft - erklärt Antonio Marras - findet auf der Insel statt, die in der Sprache und Traditionen noch den geheimnisvollen Charme bewahrt, der aus der Mischung kommt. Eine Mischung aus Sprachen, Kulturen, Geschichten, Traditionen, Bräuchen, Gedanken, Kontaminationen, Schichtungen, die machen es so besonders und einzigartig".

„Die poetische Sprache, das Werk des Dichters, hat mich schon immer angezogen. Er verwirft die Regeln, verletzt die Codes, befreit alle Sinne und gibt dem Unaussprechlichen eine Stimme. Stoff und Text beziehen sich beide auf einen gemeinsamen Ursprung: Weben, Weben Ergebnis der Verflechtung: der Stoff, aus Woll- oder Baumwollfäden, die Poesie, der Wörter Ich fühle mich sehr nah an der sprachlichen Kluft, der Abweichung von der grammatikalischen Norm, der Abweichung von der Alltagssprache, dem freien und persönlichen Gebrauch von Wörtern, Wahlmöglichkeiten, kombiniert, auf ungewöhnliche Weise gegenübergestellt. Um unerwartete Oxymorone-Spiele zu schaffen. Und das ist die Herangehensweise bei der Vorbereitung des Clemente-Pavillons ".

An unglaublichen Geschichten mangelte es nicht: Als Marras sich an Maria Lai erinnert, erzählt er, dass die Dame der Kunst anlässlich des Aufbaus eines großen Projekts in Alghero sagte, sie habe ihn als Kind kennengelernt und in dieser kreativen und spannende Situation, fand sie ihn als Künstler.

Der Zyklus von Treffen, der berühmte Gelehrte und bedeutende Gelehrte dazu brachte, an einem symbolischen Ort der Vergangenheit Cagliaris, der frühchristlichen Basilika San Saturnino, Stücke über die Geschichte Sardiniens und seines Territoriums zu erzählen, endete gestern.

LP

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