Sardische Kunsthandwerker in der großen Vitrine von Homo Faber

Einige der besten Ausdrucksformen sardischen Know-hows. Talent, Kreativität, Fähigkeit, die Lehren der Tradition dynamisch zu interpretieren. Die Vergangenheit wird nach den Regeln einer Moderne neu aufgegriffen, die die überlieferte Erinnerung nicht verrät. In Venedig , auf der Insel San Giorgio Maggiore, bringt Sardinien im Weltschaufenster von Homo Faber , einer Ausstellung über Kunsthandwerk, die von der "Michelangelo Foundation" konzipiert wurde, alte und sehr moderne Werke und Projekte als Mitgift mit. Eine erstaunliche Alchemie zwischen den Fähigkeiten, die in der Familie erworben wurden, und den Beiträgen von Designern, die von weit her kommen. Die großartigen vier, die bis zum 1. Mai die Insel in den Räumen der Cini Foundation als Teil von Homo Faber repräsentieren, sind Terrapintada di Bitti , Bam Design di Nuoro und zwei Schmieden handwerklicher Ideen und Formen mit festen Wurzeln in Samugheo , dem Unternehmen von Mariantonia Urru und dem M & dusa Labor.

Ideen und Projekte

Terrapintada und das Labor M & dusa kamen nach Venedig auf der Welle von ArtiJanus / ArtiJanas, dem experimentellen Projekt der Design- und Handwerkskultur, das von der Stiftung Sardinien unter der wissenschaftlichen und künstlerischen Leitung der Triennale Milano gefördert und unterstützt wird. Sie fanden Gastfreundschaft in der von Jean Blanchaert und Stefano Boeri kuratierten Sektion Next of Europe . Die Firma Bitti, eine von den Brüdern Giulia und Robert Carzedda und Simonetta Marongiu animierte Werkstatt, brachte eine Keramikarbeit in die Lagune, die – erklären die Schöpfer – „sich von der traditionellen weiblichen Tracht inspirieren lässt, insbesondere von den Falten des Rocks und der Modalität mit denen es häufig verwendet wurde, um den Kopf zu bedecken ". Die Kunsthandwerker von Bittese arbeiteten eng mit den Designern Giorgia Zanellato und Daniele Bortotto zusammen . Die M & dusa-Werkstatt von Marcella und Daniela Sanna trägt mit den beiden Kissen Sa Murta und Su Brunzu, die in Zusammenarbeit mit Serena Confalonieri auf einem manuellen Webstuhl mit der Webtechnik „a pibiones“ hergestellt wurden, zur Sache des Homo Faber bei. Natur- und Identitätsthemen werden in Erinnerung gerufen: die Myrtenpflanze und der Nuraghenkrieger. In „ Next of Europe “ befindet sich auch der Wandteppich des Unternehmens, das in Samugheo von Mariantonia Urru gegründet wurde, ein Bezugspunkt für die Weberei auf Sardinien, die dem Leben ihrer Werkstatt durch die Beteiligung ihrer vier Kinder Kontinuität verliehen hat. Pino Demelas ist einer der Erben dieser glorreichen Tradition: „Wir verdanken alles unserer Mutter, die uns dazu gebracht hat, zu studieren, um nützliche Fähigkeiten zu erwerben. Sie führt uns weiterhin jeden Tag, um Anweisungen zu geben. Das Unternehmen hat eine definierte Identität zwischen Tradition, die respektiert werden muss, und einem Blick auf die Zukunft und neue Ausdrucksformen. Für den Wandteppich, den wir nach Venedig gebracht haben, haben wir uns von der Kunst von Pinuccio Sciola inspirieren lassen“. Den gleichen Weg geht Bam Design of Nuoro, spezialisiert auf die künstlerische Verarbeitung von Schmiedeeisen, Kupfer, Messing und Stahl. Es entstand aus einem Impuls von Tonino Bruno , einem Handwerker in dritter Generation. Seine Söhne Vittorio und Andrea, Absolventen des Mailänder Polytechnikums bzw. der Brera Academy of Fine Arts, teilten mit ihm die Liebe zum Handwerk. Sie nehmen an „Homo Faber“ mit den Sideboards Tonie und Teh in der Sektion „The Artisan: a handmade tea room“ teil.

Die Ausstellung

Für die Besucher viele schöne Überraschungen, darunter die Möglichkeit, die Pracht der Gärten der Giorgio Cini-Stiftung mit dem legendären Grünen Theater, dem perfekten Borges-Labyrinth und den Vorschlägen der Vatikanischen Kapellen zu entdecken. Auf dem Weg liegt auch das Gandini-Schwimmbad, wo der brillante Bob Wilson die Zeit und Atmosphäre seiner Madame Butterfly wieder aufleben lässt. Ein angenehmer Tauchgang. In diesem Jahr beobachtet Homo Faber Japan und die Kultur und Kunst der aufgehenden Sonne in einem Spiel mit Verflechtungen und Querverweisen. Auf der 4.000 Quadratmeter großen Ausstellungsfläche werden 15 Ausstellungen von 22 Designern, Architekten und Kuratoren aus der ganzen Welt aufgebaut. Ein Triumph hoher und edler Handwerkskunst zwischen Keramik, Porzellan, Schmiedeeisen und Holzartefakten bis hin zu den Texturen von Stoffen, Juwelen und all den „lebenden Schätzen“, die die tiefe Seele tausendjähriger Geschichten beschreiben.