Quartu, eine Ausstellung mit Werken von Magritte, De Chirico, Sironi und Klinger

Kunst erzeugt Kunst, nicht nur aus kreativer Sicht, da Werke oft von anderen Meisterwerken inspiriert sind, sondern auch aufgrund der Begeisterung, die ein kulturelles Ereignis, eine Galerie oder eine Ausstellung hervorruft, wie die aktuelle im Ex Convento dei Cappuccini in Quartu mit Werken von Meistern wie Magritte, De Chirico, Sironi und Klinger. Dieses Interesse und die rege Teilnahme werden auch über die Feiertage ungebrochen anhalten: „OltreUomo“ schließt nicht einmal, sondern startet mit einer Live-Tanzperformance neu.
Die Ausstellung, inspiriert vom Konzept des Übermenschen – einem der bekanntesten und zugleich missverstandensten Konzepte in Friedrich Nietzsches Philosophie –, ist auch am ersten und zweiten Weihnachtsfeiertag sowie an Neujahr geöffnet. Genießen Sie Kultur in aller Ruhe und tauchen Sie ein in die Welt der Kunst mit ihren philosophischen Wurzeln und ihrer Rolle in der Kritik an der traditionellen Moral, die zum Entwurf einer neuen Ethik der Autonomie und Schöpfung wird.
Während der drei Feiertage ist die Ausstellung von 10:00 bis 12:00 Uhr und von 17:00 bis 19:00 Uhr geöffnet. An den übrigen Tagen bis zum 6. Januar 2026 gelten die gleichen Öffnungszeiten: 9:00 bis 12:00 Uhr und von 16:00 bis 19:00 Uhr. Führungen werden samstags vormittags um 9:00, 10:00 und 11:00 Uhr sowie nachmittags um 16:00, 17:00 und 18:00 Uhr angeboten. Sonntags sind Führungen nach vorheriger Anmeldung per E-Mail an info@premiomarchionni.it oder telefonisch unter +39 340 347 3320 möglich.
Darüber hinaus findet am Samstag, dem 27. Dezember, von 16:30 bis 19:00 Uhr eine Sonderveranstaltung statt. Nietzsches Philosophie wird darin in einer anderen Sprache dargelegt: der Sprache des Tanzes, dem höchsten Ausdruck des dionysischen Impulses in der menschlichen Seele. In „Also sprach Zarathustra“ (1881), einem literarischen Meisterwerk, das für seine Darstellung des Übermenschen und des Todes Gottes berühmt ist, dominiert diese Kunstform. Sie wird hier als Wiederentdeckung von Vitalität, Leichtigkeit und schöpferischer Freude verstanden, welche die Schwere derer ausgleichen, die moralisch orientiert leben und natürliche Impulse abwerten.
Die von Lorenzo Marchionni kuratierte Performance beginnt mit einem klar definierten, wiedererkennbaren und nachvollziehbaren Bewegungsmuster. Dieses Muster entwickelt sich weiter, wird übertrieben, reduziert und in Raum und Zeit neu definiert, bis es seinen Kern verliert und sich in etwas Neues und unwiderruflich Einzigartiges verwandelt. Das Wissen um ein vorheriges Modell wird so zur Vorbote einer Revolution, zum Symbol für die Fähigkeit des Tänzers zu „handeln“ und sich anzupassen, verstanden sowohl als Chaos (Veränderung) als auch als Ordnung, als Dionysos und Apollo.