Nivola und New York, die suggestive Ausstellung in Orani

Die Ausstellung, die ab dem 15. März in Orani (Museo Nivola) geplant ist, trägt den Titel „Nivola und New York. Vom Olivetti-Showroom zur unglaublichen Stadt“.

Unter den Protagonisten der italienischen Bildhauerei und Grafik des 20. Jahrhunderts begann Nivola, der als Antifaschist in den Vereinigten Staaten im Exil war, eine Karriere als "Bildhauer für Architektur", in der er mit den größten Meistern der Moderne zusammenarbeitete. 1954 markierte seine Bekanntheit für den Olivetti-Showroom in New York den Beginn des Überseeerfolgs von Made in Italy.

Nivolas Beziehung zu New York, der „unglaublichen“ und „wunderbaren“ Stadt, die ihn 1939 nach seiner Flucht aus Italien willkommen hieß, prägte seine Arbeit als Künstler zutiefst. Und im Mittelpunkt der Orani-Ausstellung steht Nivolas Arbeit für den Olivetti-Showroom in der Fifth Avenue, der 1954 vom BBPR-Studio geschaffen wurde, ein Eckpfeiler der italienischen Kunst und Architektur der Nachkriegszeit und ein Symbol für einen neuen Ansatz in der Geschäftskommunikation. .

23 Meter lang und 5 Meter hoch war der monumentale semi-abstrakte Fries, der im Sandgussverfahren (Gipsskulptur aus einer Sandmatrix) hergestellt wurde, das zentrale Element einer Installation, die den mediterranen Himmel, das Meer und den Strand symbolisierte. Nach der Schließung des Olivetti-Geschäfts im Jahr 1969 wurde es 1973 auf Geheiß des Architekten Josep Lluís Sert in das Science Center der Harvard University verlegt.

Anlässlich der Ausstellung entstand dank des Einsatzes von Visual Computing, 3D-Druck und Videomapping-Technologien eine originalgetreue Rekonstruktion im Maßstab 1:1. Mit seinen 101 Quadratmetern Erweiterung ist es eines der größten Projekte der dreidimensionalen Reproduktion des kulturellen Erbes mit Roboterfräsen, das jemals realisiert wurde.

DIE REZENSION - "Die Ausstellung - erklärt die Kuratorin Giuliana Altea - dreht sich um dieses außergewöhnliche Relief, das sich über eine ganze Wand des Museums erstreckt und genau die gleichen Maße wie das Werk hat. Die Reproduktion ermöglicht es Ihnen, die Details genau zu beobachten eine Skulptur, deren in Harvard aufbewahrtes Original für die breite Öffentlichkeit kaum sichtbar ist und das Ergebnis des Digital Humanities-Projekts „Nivola X Olivetti“ ist, bei dem die Universitäten von Harvard und Sassari mit der Nivola Foundation, der CRS4, zusammengearbeitet haben - Zentrum für Forschung, Entwicklung und höhere Studien in Sardinien, ISTI - CNR - Institut für Informationswissenschaft und -technologien "Alessandro Faedo" von Pisa, Make in Nuoro - das Fab-Lab der Handelskammer von Nuoro, das Olivetti-Archiv von Ivrea und die Olivetti Gründung Roms."

Wenn das Olivetti-Relief der Ausgangspunkt von Nivolas amerikanischer Karriere ist, so ist die Combined Police and Fire Facility von 1984 der Endpunkt. Wie Carl Stein, Autor des Architekturprojekts und Freund von Nivola, feststellt, „wählte der Künstler am Ende seiner Karriere einen erzählerischen und antimonumentalen Ansatz, der die menschliche Seite der Polizei erzählte, ihre bürgerliche Verantwortung hervorhob und konzentrierte auf Episoden der täglichen Präsenz des Staates statt die absoluten Werte der Institution zu preisen.“

Zwischen diesen beiden Kapiteln der New Yorker Geschichte von Nivola befindet sich Anfang der 1960er Jahre das Stephen Wise Recreation Area-Projekt, eine Sozialwohnungssiedlung an der Upper West Side, für die Nivola ein großes Wandgraffiti, Skulpturen, einen Brunnen und eine Spielplatz mit einer Gruppe stilisierter Betonpferde. Eine kleine Herde dieser kleinen Pferde, die zu diesem Anlass von der Designerin Monica Casu im Maßstab 1,1 nachgebaut wurden, wird den Museumspark bevölkern.

„Die Pferde von Stephen Wise – sagt Regisseur Luca Cheri – sind eine der glücklichsten und glücklichsten Erfindungen von Nivola, und nach dem heftigen Protest der Bevölkerung, der durch ihre drohende Zerstörung im Jahr 2021 ausgelöst wurde, sind sie zum Symbol von Nivolas Berührungskunst für sein Publikum geworden. Aus diesem Grund Wir möchten, dass die Reproduktionen am Ende der Ausstellung in Orani als Spielplatz für Kinder verbleiben.

Abgerundet wird die Ausstellung durch eine Auswahl von Gemälden und Zeichnungen zum Thema New York. Neben Eingriffen in die Straßen und Gebäude New Yorks mit seinen Projekten, deren Bindegewebe in einem Zeitstrahl rekonstruiert wird, der die allgegenwärtige Präsenz des Werks des sardischen Künstlers im Big Apple zeigt, ist Nivola in seinen Projekten immer wieder auf das Thema Metropole zurückgekommen grafische und bildliche Produktion. Die ausgestellten Arbeiten fangen die chaotische und aufregende Natur New Yorks ein, während sie gleichzeitig den drängenden Fluss des urbanen Lebens und das Gefühl der Vertreibung und Orientierungslosigkeit wiedergeben, das dies hervorrufen kann.

„Diese Ausstellung – schließt Antonella Camarda, ebenfalls Kuratorin der Ausstellung – ist das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen Humanisten, Wissenschaftlern und Unternehmen. Es ist derselbe Geist des Experimentierens und der ständigen Innovation, der den Ansatz von Costantino Nivola auszeichnete und der das Markenzeichen von Olivetti war. Das in Ivrea ansässige Unternehmen machte die Kombination aus Kunst und Technologie, Antike und Moderne, zu einer Flagge in den entscheidenden Jahren der Verbreitung von Made in Italy in den Vereinigten Staaten".

(Unioneonline / vl)