Ein beliebter Schauspieler wie Leonardo DiCaprio bedarf sicherlich keiner Vorstellung. Der Hollywood-Star ist seit Anfang der 1990er Jahre auf der Leinwand aktiv, hat zahllose Preise gewonnen, darunter den Oscar als bester Hauptdarsteller für „The Revenant“ im Jahr 2016, und war Protagonist historischer Kollaborationen mit Filmemachern vom Kaliber eines James Cameron, Christopher Nolan, Clint Eastwood, Quentin Tarantino und – natürlich – Martin Scorsese. Im Laufe der Jahre hat er sich in der Öffentlichkeit ein Image aufgebaut, das zwischen dem Profil des Sexsymbols – und unverbesserlichen Frauenhelden – und dem des Aktivisten, der sich für Aufklärungskampagnen zu Biodiversität und Klimawandel einsetzt, wechseln kann.

Kürzlich kehrte er ins Rampenlicht zurück, nachdem er die chilenische Insel Guafo für 20 Millionen Dollar gekauft hatte. Ziel war es, das dortige Ökosystem vor der Bedrohung durch Ausbeutung und Abholzung durch Bergbau und andere potenziell schädliche Industrieaktivitäten zu schützen. Die Investition wurde von der von DiCaprio selbst mitgegründeten Umweltstiftung Re:wild getätigt. Ziel ist es, das Gebiet in einen Nationalpark umzuwandeln und es der chilenischen Regierung zu schenken, um seinen langfristigen Schutz zu gewährleisten.

Zu diesem Anlass teilte der Star auf ihrem Instagram-Profil folgende Nachricht: „Die Insel Guafo ist ein Ort von entscheidender Bedeutung für die globale Artenvielfalt und die Gesundheit unseres Planeten. Ihn zu schützen bedeutet, die Arten zu schützen, die ihn bewohnen, und dieses außergewöhnliche Ökosystem für zukünftige Generationen zu bewahren.“

DiCaprio ist bereit für seine Rückkehr auf die große Leinwand mit „Boogie Nights“ unter der Regie von Meister Paul Thomas Anderson, der am 25. September in die Kinos kommen soll. Anlässlich des Filmstarts wurde er kürzlich von Esquire zusammen mit dem Regisseur interviewt und verriet dabei auch einige lange geheime Details über seine Karriere. Der Schauspieler erinnerte sich an sein größtes Bedauern und gab zu, dass er es immer noch bereue, eine Rolle in „Boogie Nights“ abgelehnt zu haben, der als Kultklassiker und einer von Andersons gelungensten Filmen gilt. Direkt an den Regisseur gewandt, sagte er: „Komisch, dass Sie mich das fragen. Mein größtes Bedauern ist, dass ich ‚Boogie Nights‘ nicht gemacht habe. Es war ein tiefgründiger Film für meine Generation. Ich kann mir niemand anderen als Mark Wahlberg darin vorstellen. Als ich ihn endlich sah, hielt ich ihn für ein Meisterwerk.“

Mit der Erleichterung eines Menschen, der endlich seinen Traum von der Zusammenarbeit mit einem Filmemacher verwirklicht, den er sehr bewundert, fügte er hinzu: „Ich weiß, dass Battle After Battle schon lange auf Ihrem Schreibtisch lag. Für Sie war es in vielerlei Hinsicht eine persönliche Geschichte und sicherlich mit der Welt verbunden, in der wir heute leben. Aber letztendlich war der Wunsch, diesen Film zu machen, ganz einfach: Ich wollte schon seit etwa zwanzig Jahren mit Ihnen zusammenarbeiten, Paul, und mir gefiel die Idee eines gescheiterten Revolutionärs, der versucht, seine Vergangenheit auszulöschen, zu verschwinden und ein normales Leben zu führen, während er seine Tochter großzieht.“

Bei dieser Gelegenheit würdigte DiCaprio auch Adam Somner, den historischen ersten Regieassistenten, der 2024 verstarb und schnell zu einer Hollywood-Größe wurde: „Es gab niemanden wie ihn. Er hat sich immer selbst übertroffen, damit jedes Detail funktionierte, und es war magisch, ihn in Aktion zu sehen.“

Als er darüber nachdachte, zum ersten Mal ein Projekt hinter der Kamera zu wagen, erinnerte sich der Schauspieler an seine Erfahrungen bei der Arbeit mit Top-Regisseuren, gab aber zu, dass dies für ihn einfach zu anspruchsvoll wäre: „Ich konnte Sie oder jemanden wie Marty beim Managen von Abteilungen, kreativen Entscheidungen und allen möglichen Fragen beobachten. Mir wurde klar, dass das nichts für mich ist. Ich verbringe Stunden damit, darüber nachzudenken, wie ich einen Text rüberbringe. Wenn ich Regie führen würde, würde ich mich am Ende in zu viel Verantwortung verlieren.“

Abschließend verriet sie, welche ihrer vielen Filme sie immer wieder gerne anschaut: Scorseses „Aviator“ nimmt dabei einen besonderen Platz ein. Von diesem Moment an habe ihre Karriere einen gewaltigen Sprung gemacht, erklärte sie und betonte, dass sie sich zum ersten Mal als integraler Bestandteil des kreativen Prozesses gefühlt habe und nicht nur als Darstellerin, die dem Regisseur zu Diensten sei. Ihre aktive Beteiligung an der Produktion und ihre leidenschaftliche Auseinandersetzung mit Howard Hughes‘ Figur trugen zweifellos zur hervorragenden Aufnahme des Films bei, der bei den Oscars 2005 elf Nominierungen erhielt, darunter für den besten Hauptdarsteller und die beste Regie. Diese Leistung wird sicher nicht so schnell vergessen und erklärt die besondere Verbindung des Schauspielers zu diesem Film.

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