Als Kind überquerte er das Meer mit der Moby Prince, als der Name der Fähre noch nicht mit Begriffen wie „Massaker“ oder „Katastrophe“ in Verbindung gebracht wurde. Sie war die Brücke zwischen Sardinien und dem Festland, eine der wenigen Möglichkeiten für Familien, die sich die horrenden Flugpreise nicht leisten konnten. Dreiundvierzig Jahre nach seiner eher zufälligen Geburt in der Toskana fühlt sich Karim Qqru, alias Gian Paolo Cuccuru, Schlagzeuger von Zen Circus, immer noch zutiefst sardisch. Seine Wurzeln liegen in Meilogu, zwischen Pozzomaggiore und Mara, im sardischen Hinterland, wo er inmitten eines unschätzbaren Erbes an Traditionen aufwuchs. Diesen Sommer kehrte er mit Zen Circus zum ersten Mal seit der Veröffentlichung seines letzten Albums „Il Male“, seinem dreizehnten, auf die Insel zurück. Neben seinem Album veröffentlichte er einen „anti-biografischen“ Roman, nahm 2019 am Sanremo-Festival teil und gab Tausende von Konzerten.

Die Insel ist ihr Zuhause. Was ist sardisch an ihrer Lebensweise?

„Meine prägende Prägung verdanke ich meiner Großmutter, die Sardisch sprach und es mir beibrachte, noch bevor ich Italienisch lernte; meinen Eltern, die als Erste in der Familie studierten; und meinem Großvater väterlicherseits, der Jockey war. Und dann ist da noch meine Gegenwart: Meine Frau stammt aus Casteddaia, mein Sohn wurde in Cagliari im Krankenhaus San Giovanni di Dio geboren. Sardinien ist der Ort, an dem ich zu sterben hoffe.“

Findet sie bei jeder Rückkehr eine andere Insel vor, oder betrachtet sie sie mit anderen Augen?

Cagliari wächst und wächst, kleine Städte entvölkern sich, und der Gedanke, dass die Städte meiner Kindheit verschwinden könnten, schmerzt mich. Es wäre das Ende einer jahrtausendealten Tradition. Natürlich ist das ein unvermeidlicher Prozess: Menschen suchen Arbeit, ziehen um, verändern ihr Leben. Was mir Sorgen bereitet, ist ein überstürztes Fortschrittsstreben, das Gefahr läuft, in Scham über die eigene Vergangenheit umzuschlagen.

Die Sommertournee umfasst „Il Male“, die Klassiker und die Feierlichkeiten zum zehnten Jubiläum von „La Terza Guerra Mondiale“. Wie stellt man eine solche Setlist zusammen?

„Wir suchen nach der Balance. Unser letztes Album wurde gut aufgenommen und hat ein neues Publikum gewonnen, aber viele Songs gelten mittlerweile als unverzichtbar. Fakt ist: Wir lieben die Unvorhersehbarkeit. Wir arbeiten nicht mit festen Abläufen, Metronomen oder Timecodes. Jedes Konzert kann jederzeit eine andere Richtung einschlagen.“

Vor zehn Jahren wirkte der „Dritte Weltkrieg“ fast wie eine Provokation. Heute ist er für viele die konkrete Angst davor.

Kriege hat es zwar schon immer gegeben, aber wir hatten gelernt, sie als weit entfernt zu betrachten, und der Titel des Albums enthielt einen Hauch von Ironie. Heute herrscht eine Stimmung, die ich so noch nie erlebt habe. Mein Sohn ist 14, und zum ersten Mal frage ich mich, ob er eines Tages zum Militärdienst eingezogen werden könnte.

Bands sterben aus, doch ihr macht weiter.

„In einer Band zu sein, ist ein Akt der Demokratie. Wenn diese Demokratie nicht funktioniert, wird eine Musikgruppe früher oder später auseinanderfallen. Wir leben heute in einem individualistischen Zeitalter, das vom Ego und der ständigen Selbstdarstellung durch soziale Medien beherrscht wird.“

Ihr seid nicht nur eine Band, sondern auch eine Rockband.

Subkulturen sind fast verschwunden, nur wenige historische Zellen sind übrig geblieben, vereint in einem Gefühl ewiger Nostalgie. Heutzutage werden so viele Songs veröffentlicht, dass es fast so wirkt, als würde gar keine mehr erscheinen. Ein einziger Song genügt, um einen Unbekannten zum Star zu machen und ihn genauso schnell wieder verschwinden zu lassen.

Pessimistisch?

„Ein hoffnungsvoller Pessimismus. Wir erleben den schnellsten Wandel der jüngeren Geschichte: Vielleicht haben wir den Tiefpunkt noch nicht erreicht, aber von dort wird etwas Neues entstehen, in der Musik, aber auch in der Kunst und der Gesellschaft.“

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