Istentales, dreißig Jahre in voller Lautstärke: das Ethno-Rock-Epos, das Sardinien mit Musik erzählt

Wäre es ein Film, wäre es eine Chorkomödie in sardischer Sprache, mit Szenen, die zwischen Schafställen, auf feurigen Bühnen und auf festlichen Plätzen gedreht wurden. Wenn es ein Wein wäre, wäre es ein robuster Cannonau mit einem Nachgeschmack von Erde und Freiheit.

Stattdessen ist es eine Band: Sie heißt Istentales und singt seit dreißig Jahren vom Sardinien der Landschaft und seiner Widersprüche, seiner tiefen Wurzeln und der Bühnenlichter.

Istentales wurde 1995 mit schmutzigen Händen und einem Kopf voller Klänge gegründet. Die Musikgruppe erzählt eine dreißigjährige Geschichte, die von Sardinien, Identität und Rockbeats erzählt. Ihr Name, der von einem Stern im Sternbild Orion stammt, der den Hirten bei Sonnenuntergang den Weg wies, sagt alles: Sie sollen ein Bezugspunkt sein und leuchten, während sich die Welt verändert.

„Die Emotionen sind noch immer die gleichen wie vor dreißig Jahren , denn die 30 Jahre, die man in aller Ruhe und auf den Plätzen und Bühnen Sardiniens verbracht hat, sind eine Genugtuung, und die Leute, die einem vor 30 Jahren zugehört haben, sind auch heute noch da“, ist Gigi Sanna überzeugt. „Das Publikum hat sich in dem Sinne verändert, dass es einen Generationswechsel gibt, aber wenn man es versteht, die Lieder für sie zu komponieren, wenn man sie ihnen in aller Ruhe verständlich macht, auch wenn alles schneller geht als sonst, gelingt es ihnen immer noch, sie zu schätzen und mitzusingen. In 30 Jahren hat sich bei Istentales viel verändert. Wir haben andere Sessionmusiker und andere Leute mitgebracht, die mit uns zusammengearbeitet haben . Doch das Schöne ist, dass trotz allem das Wesentliche, die Kraft, die Entschlossenheit und der Stolz immer gleich geblieben sind. Es mangelt also nie an Kultur, Tradition und Sprache.“

Und heute, während dieser Stern noch immer leuchtet, feiern die „Badde Boys“ von Nuoro ihr dreißigjähriges Jubiläum mit Stil. Ein Live-Album („30 Jahre immer bei dir“), ein Buch, das zugleich die Autobiografie der Gruppe ist, und eine Tournee, die die Plätze erneut mit all der Energie zum Leuchten bringt, die sich in Jahrzehnten der Musik, der Treffen und des gesellschaftlichen Kampfes angesammelt hat.

Auf dem neuen Album – einer Anthologie dessen, was sie im Laufe der Jahre geworden sind – gibt es außergewöhnliche Gäste : Elio e le Storie Tese, der „A muso duro“ von Bertoli singt und dank der Tenores di Neoneli sogar „Shpalman“ ins Sardische übersetzt, wobei die Magie der Launeddas von Matteo Muscas die Klänge miteinander verwebt. Es ist eine Klangorgie, die Tradition, Experimentierfreude und Selbstironie, das Markenzeichen der Gruppe, vermischt.

Die Istentales begannen auf einer Farm am Stadtrand von Nuoro, angetrieben von der Intuition von Gigi Sanna , einem charismatischen Anführer, der eine Leidenschaft in eine Bewegung verwandelte. Sie waren die ersten wahren „Agro-Hirten des Rock“, diejenigen, die nach einem Tag zwischen Schafen und Heu auf die Bühne gingen und die Stimme, die Düfte und Klänge dieser Welt mitbrachten.

Dennoch gelang es ihrer Musik, mit allen in Dialog zu treten: von Cristiano De André bis Eugenio Finardi, von Bertoli bis Tullio De Piscopo. Nicht nur Bühne und Musik, sondern auch jede Menge Solidarität: So wie 2017, als sie tausend Schafe auf einer Fähre nach Cascia dirigierten, um den vom Erdbeben betroffenen Bauern zu helfen. Es heißt „sa paradura“ und ist ein alter Ritus der Bauernsolidarität, der gleichzeitig zu einem politischen und poetischen Akt wird.

Heute sind die Istentales trotz einiger grauer Haare und einem halben Jahrhundert auf dem Buckel immer noch da: stur, großzügig, frei. Sie bewegten sich auf dem schmalen Grat zwischen Folk und Zukunft, zwischen Dialekt und Verzerrung, zwischen Bühne und Weide, und sie taten dies mit der Hartnäckigkeit derer, die nicht nur der Soundtrack eines sich verändernden Landes sein wollen, sondern auch die Stimme jener agropastoralen Welt, die trotz der Veränderungen Widerstand leistet.

Und ja, dreißig Jahre nach dem ersten Konzert im Lula ist es Zeit zu feiern. Aber vor allem, weiterzuspielen.