Ermanno Leinardi und die sardische Neo-Avantgarde: vom „Studio '58“ zur Duchamp-Galerie

„Ich war 8 Jahre alt, und als ich das Atelier meines Vaters in Castello betrat, traf ich seine Freunde, die, eingetaucht in eine Nebelwand, ganze Nachmittage über die Bedeutung einer Farbe oder einer Form stritten. Ich habe immer noch nicht verstanden, warum sie so viel gekämpft haben“.

Es geschah jeden Samstag im kleinen Dachgeschoss - Atelier von Ermanno Leinardi, einem der Hauptvertreter der sardischen Neoavantgarde.

Einen Querschnitt der großen kulturellen und künstlerischen Gärung Cagliaris in den 1950er Jahren gibt uns der 65-jährige Sohn von Ermanno Leinardi, Raul, der bei einem Treffen im Diözesanmuseum viele Episoden aus dem Leben seines Vaters erzählte , am Rande der anthologischen Ausstellung über Leinardi, der vor 15 Jahren in Calasetta verschwand.

Er erzählte von seinen Kindheitserinnerungen, seinen Emotionen und den Lehren, die er von all diesen seltsamen Menschen gelernt hatte, den Protagonisten der Neo-Avantgarde-Bewegung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Sardinien.

Gemeinsam mit ihm die Kuratorin des Katalogs, Maria Dolores Picciau, eine Freundin der Familie Leinardi, und der Kunsthistoriker Gianni Murtas.

Das von der Diözesandirektorin Silvia Oppo dringend gewünschte Treffen fand am Ende der Ausstellung statt, die einige Monate in den Räumen des Oristano-Museums verblieb.

Aber was war die Bewegung der Neo-Avantgarden für die Insel?

Der Kunsthistoriker Gianni Murtas, der die Fragen von Antonello Carboni, Co-Kurator der Ausstellung, beantwortete, stellte das Thema in einem sehr informellen Gespräch vor, das aber beim Oristano-Publikum sehr beliebt war.

Das Szenario ist die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, der Ort ist die Stadt Cagliari, die sardische Hauptstadt, in der sich viele Vertreter der Neo-Avantgarden der Insel versammelt haben.

„In diesen Jahren – sagt Gianni Murtas – wurde „Studio 58“ in Cagliari geboren, eine sehr heterogene Künstlergruppe, zu der unter anderem Primo Pantoli, Gaetano Brundu, Ugo Ugo, Rosanna Rossi, Mirella Mibelli und Luigi Pascalis gehörten. Junge Kreative, die einen neuen Raum suchten, um sich selbst zu konfrontieren und ihre Unterschiede zu den Sarden des frühen 20.

Die Gruppe wurde 58 geboren, aber schon seit 57 gab es einen Vorgeschmack auf diese neuen Trends, fährt Murtas fort, "anlässlich der ersten Biennale in Nuoro, als Mauro Manca mit einer abstrakten Arbeit mit dem Titel "L'ombra des Meeres auf dem Hügel". Eine mutige Arbeit in einem künstlerischen Kontext, der noch vor allem vom Figurativen dominiert wird“.

„Die Gruppe Studio 58 – fügt Antonello Carboni hinzu – wurde geschaffen, um alles zu kontrastieren, was die Tradition aus figurativer Sicht repräsentierte, dh all jene Maler, die Primo Pantoli als die Nachhut definierte.“

Aber aus wem bestand diese Gruppe?

„Sie alle waren mehr oder weniger bekannte Künstler wie Primo Pantoli, Tonino Casula, Gaetano Brundu, Rosanna Rossi, alle vereint durch einen einzigen Geist: den der Abneigung gegen die Tradition“.

Eine heterogene Gruppe, ein großer Container, in dem sich die Künstler jedoch nicht so gut einfügen. Aus einer Rippe der "Gruppe 58" entstand tatsächlich einige Jahre später (im Jahr '61) ein zweites Manifest, das "Demokratische Initiative für die kulturelle Wiedergeburt Sardiniens". Luigi Mazzarelli, Primo Pantoli, Mauro Staccioli und Gaetano Brundu schließen sich dieser neuen Gruppe an, die der Kommunistischen Partei sehr nahe steht.

Sie waren intellektuell sehr aktive Realitäten, die über Ästhetik, Philosophie, Politik diskutierten und in engem Kontakt mit der gesamten kreativen Welt der Zeit standen und von der akademischen Welt hoch angesehen wurden, Nahrung für die Entwicklung eines kulturellen Diskurses, der beteiligt war mehrschichtige Intellektuelle, von Dichtern über Musiker bis hin zu Schriftstellern.

Damals kam Corrado Maltese, Professor für Ästhetik, der Gillo Dorfles ersetzte, in Cagliari an. "Malteser - erinnert sich Murtas - war Kurator der Kulturseite der Einheit und Übersetzer eines sehr wichtigen Textes über die Psychologie der Kunst von John Dewey. Rund um Malteser gibt es mehrere Künstler, die sich bereits zur Gruppe "Studio 58" hingezogen haben. , und es sind Malteser in dieser Zeit, die als Klebstoff für die vier Künstler dienen, die später die Transactional Group gründen werden: Tonino Casula, Ugo Ugo (ehemaliger Direktor der städtischen Galerie) Italo Utzeri und Ermanno Leinardi “, fügt Carboni hinzu.

Wir befinden uns im Jahr 1964, dem Jahr vor der Verkündung des Transaktionskunst-Manifests.

Einen großen Beitrag zur ästhetischen Philosophie der Gruppe leistete Tonino Casula durch eine praktische Anwendung der Kunstpsychologie.

„Kasel, der praktisch blind war – sagt Murtas – und einmal operiert wurde, befand er sich plötzlich in der Position eines Menschen, der sehen lernte, als Erwachsener. So beginnt er, visuelle Wahrnehmung zu studieren, Gestalt und Wahrnehmungstransaktion zu entdecken und es stellt sich die Frage, wie man dieses Konzept in die Kunst übersetzen kann. Offensichtlich werden alte ästhetische Standards umgestoßen und in Richtung größerer sensorischer Experimente gedrängt.

„Das waren die Jahre der Optik und die Transactional-Gruppe hat eine neue Wahrnehmungsreferenz eingeführt. In einer sardischen Landschaft, in der die gesamte Neo-Avantgarde bis zum Maximum zwischen expressionistischen Wurzeln und dem Informellen oszillierte, hatte sich noch niemand so weit getraut“, erklärt Murtas.

Mario Ciusa Romagna schrieb damals über die Unione Sarda, die von diesen Künstlern sehr überrascht war, die, erklärt Murtas, „eine Art dialektische Malerei vorschlugen, das heißt, ein Gemälde aus miteinander sprechenden Formen“.

Ähnliche Gruppen werden auch in Sassari geboren: Mauro Manca ist der Katalysator für die Geburt der "Gruppe A", von der Aldo Contini, Nino Dore, Antonio Atza, Gaetano Pinna, Zaza Calzia und dann die Gruppo della Rosa von Igino Panzino, a junge Lehrerin vom Kunstinstitut Sassari, Giovanna Secchi, Riccardo Campanelli, Paola Dessy und andere.

Die erste große Ausstellung der sardischen Neo-Avantgarde fand in den 70er Jahren in Cagliari statt und entstand aus dem Zusammenschluss der „Transactional Group“ und der „Democratic Initiative Group“.

Zur gleichen Zeit eröffnet in der Hauptstadt die Galerie Duchamp von Angela Migliavacca, die jahrelang den Werken der Neo-Avantgarde großen Raum gab. Dann die Leere. Aus diesem Grund sind die sardischen Neo-Avantgarden der breiten Öffentlichkeit wenig bekannt. Nach der Schließung von Duchamp hatte diese Künstlergruppe keinen Platz mehr, um sich der Öffentlichkeit zu zeigen und arbeitete im Schatten weiter.

"Diese Art von Debatten brauchen wir auch, um über Kunst zu sprechen - sagt Maria Dolores Picciau und aktualisiert den Diskurs in unserer Zeit - Leider haben wir heute unsere großen historischen Bezugspersonen wie Corrado Maltese, Salvatore Naitza, Gillo Dorfles und Marco Magnani nicht mehr Um unsere Kreativen, die wichtige Referenzen verloren haben, ist eine Leere entstanden.

Und er fährt fort: „Bevor es viele Universitätsprofessoren in der Nähe der Künstler gab: Ohne Menschen wie Malteser hätte die Transaktionsbewegung nicht die Resonanz gehabt, die sie hatte“.

Maria Dolores Picciau hat Leinardi gut kennengelernt und viel über ihn und die Kreativen seiner Gruppe geschrieben: „Dank Ermanno Leinardi lernte ich Italo Utzeri, Zaza Calzia, Nino Dore, Gaetano Brundu kennen. In Anlehnung an eine von Leinardi organisierte Aquarellausstellung habe ich ihre Zeit in dem Band „Tracce sull'acqua“ erzählt. Ein wichtiges Fragment der sardischen Geschichte, das die ästhetische Revolution dieser Zeit erzählt.

Ermanno Leinardi war nicht nur Künstler. Er war auch Organisator von Veranstaltungen, Tagungen, Reiseausstellungen. „Er wollte sardische Kreative mit anderen auf der Halbinsel und im Ausland aufstrebenden Gruppen zusammenbringen, um Debatten anzustoßen: Er unternahm viele Reisen, um mit zeitgenössischen Kunstgruppen aus den großen europäischen Hauptstädten in Kontakt zu treten“, erinnert sich sein Sohn Raul.

Heute ist Maria Dolores Picciau, Veranstalterin und Organisatorin der Wanderausstellung über Ermanno Leinardi, Kulturrätin der Gemeinde Cagliari und hat eine Reihe wichtiger Projekte für die sardische Kunst und insbesondere die zweite Hälfte des 20 Wir haben einen aufgeklärten Bürgermeister, der gerade ein wichtiges historisches Gebäude renoviert hat, in dem ein Museum entstehen wird. Die Idee ist, die Bewegungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis in die letzten Jahrzehnte zu erweitern.

Auf derselben Wellenlänge war Silvia Oppo, Direktorin des Diözesanmuseums, immer darauf bedacht, in einem dem Heiligen und dem Wissen gewidmeten Raum der Exzellenz eine Debatte und Bewegung rund um die sardische Kunst zu schaffen.