Ein mehrsprachiges sardisches Werk wird in den Katalog der Wiener Universalausgabe aufgenommen.

Die beiden Künstler, Librettist Andrea Deplano und Komponist Fabrizio Marchionni, präsentieren stolz der Welt „Martino il Giovane e la Bella di Sanluri“, eine Oper in zwei Akten, die sardische, italienische, katalanische und kastilische Dialekte vereint und nun im Katalog der Universal Edition erschienen ist. Eine Leistung, die, in Deplanos eigenen Worten, schlichtweg außergewöhnlich ist. Wir trafen ihn nach der Präsentation am vergangenen Freitag am Konservatorium von Cagliari.

Professor Deplano, Sie haben sich über vierzig Jahre lang der sardischen Sprache und Kultur gewidmet. Wann haben Sie erkannt, dass sich diese langjährige Forschung in ein Opernlibretto umsetzen ließe?

Ich kenne Fabrizio Marchionni seit fast dreißig Jahren, und in dieser Zeit haben wir in vielen Bereichen der traditionellen sardischen Musik zusammengearbeitet. Er war es, der vorschlug, gemeinsam eine neue Oper zu schaffen, die die gesamte Bandbreite menschlicher Erfahrung umfassen sollte, vom Krippenlied bis zum Trauergesang. Dieser Vorschlag war der Auslöser. Von da an arbeiteten wir Seite an Seite in einem fortwährenden Dialog, in dem Mehrsprachigkeit ein prägendes Merkmal ist. Das Libretto ist in Sardisch, Italienisch, Katalanisch und Kastilisch verfasst, denn Sardinien war schon immer ein Land mit vielfältigen Sprachen. Diese Stimmenvielfalt prägt auch Marchionnis Musik, die Formen der sardischen Musiktradition mit eigens für den Text komponierten Originalkompositionen verwebt – ein beispielloser Dialog zwischen Erinnerung und Schöpfung, zwischen dem, was die Tradition bewahrt, und dem, was die Oper als Kunstform neu erfinden kann.

Die Schlacht von Sanluri im Jahr 1409: Warum gerade dieses Kapitel der Geschichte? Und wie kam es zur Überschneidung von historischer Tatsache und Legende?

Martin der Jüngere verkörpert Geschichte in ihrer rohesten Form. Er war die Hauptfigur einer Episode, die das Ende der Autonomie und Souveränität der Giudicati von Arborea markierte und eine neue Ära im Verhältnis zwischen der herrschenden Macht und der lokalen Kultur einleitete. Anfänglich akzeptiert, hinterließ sie tiefe Wunden, die bis 1838 anhielten, als Sardinien noch immer im Griff des Feudalismus gefangen war. Das Werk behandelt Themen wie verweigerte Souveränität, Machtarroganz und das Selbstbestimmungsrecht der Völker. Diese Themen sind, wie man sieht, bis heute relevant. Die Bella di Sanluri hingegen bildet den legendären Kern des Werkes. Ich habe versucht, Geschichte und Fiktion mit derselben Spannung zu verbinden, die Manzoni inspirierte: das Dokument als Grundlage, die Fantasie als Instrument der Wahrheit.

Die Figur der Schönheit von Sanluri steht im Zentrum einer Reflexion über die Situation der Frau. Wie haben Sie diese Figur gestaltet? Was repräsentiert sie für Sie, jenseits des mittelalterlichen historischen Kontextes?

Die Absurdität, dass eine Frau als Kriegsbeute verkauft werden konnte, veranlasste mich, das Büchlein dem Thema Einwilligung zu widmen – einem Thema, das mir seit jeher sehr am Herzen liegt. Ich habe sieben Schwestern und einen Bruder, und meine Mutter sagte immer: „Tue einer Frau niemals das an, was du deiner Schwester nicht antun möchtest.“ Diese militaristische Kultur, die Frauen entwertete, zeigt sich auch im Rätsel um Martins Tod: War es Malaria oder die Folgen der Bettruhe? Schon der Zweifel verrät eine Mentalität, die leider nicht nur im Mittelalter verbreitet war.

Und dann die Aufnahme in den Katalog der Universal Edition in Wien. Was bedeutet Ihnen diese Anerkennung?

Es ist ein Lebenstraum. Dass ein in Sardisch verfasstes Werk von diesem Verlag veröffentlicht wird, ist schlichtweg außergewöhnlich. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich als Kind das Logo von Universal sah, dem weltweit bedeutendsten Verlag für moderne und zeitgenössische Musik. Damals hätte ich mir nie träumen lassen, dass ich eines Tages auch dort stehen würde. Diese Genugtuung geht weit über persönliche Anerkennung hinaus. Vor einigen Monaten wurde das Werk auch in den Familienkatalog aufgenommen, was den pädagogischen Wert dieses Werkes bestätigt, das Geschichte und Legende miteinander verwebt und in der sardischen Sprache seine authentischste und berührendste Stimme findet, denn Gedichte auf Sardisch zu schreiben bedeutet immer, tiefe Gefühle auszudrücken.