Die elfte Ausgabe des Interzone-Festivals findet in Cagliari statt.
Das Konservatorium wird für einen Tag zur Hochburg der Musik.
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Ein Tempel der Bildung, der für einen ganzen Tag zur Musiktempel wird, im Gedenken an einen großen Künstler: Das Interzone Festival kehrt am Sonntag, den 27. , für seine elfte Ausgabe nach Cagliari zurück. Es findet im Konservatorium der Hauptstadt statt und ist erneut Roberto Pellegrini gewidmet, der 2014 verstarb. Konzerte und Aufführungen finden von 10:30 bis 20:00 Uhr statt und umfassen Jazz, zeitgenössische und elektronische Klänge sowie Räume für Improvisation und Perkussion. Der Eintritt ist frei. Das Festival wird von TiConZero in Zusammenarbeit mit Signal Reload und der Region veranstaltet.
Unter den Organisatoren befindet sich selbstverständlich auch das Konservatorium von Cagliari, an dem Pellegrini selbst lehrte und der im Mai 2014 viel zu früh verstarb. Seine Forschung konzentrierte sich auf die Bereiche zeitgenössische Musik und Improvisation und führte ihn zur Zusammenarbeit mit Künstlern vom Kaliber eines Mike Mainieri , Marc Ribot , James Wood und Giancarlo Schiaffini . Zudem studierte er am Cerm in Sassari neue Methoden zur Anregung von Perkussionsinstrumenten. Zu seinen jüngsten Werken zählt zweifellos „ Le memorie dell'Universo “, mit dem er den Klangsteinen des Meisters Pinuccio Sciola eine Stimme verlieh.
Interzone feierte 2015, ein Jahr nach dem Tod des Perkussionisten und Lehrers, Premiere als ein für die Öffentlichkeit zugänglicher Tag, der sich auf musikalische Forschung und Experimente konzentrierte und auf Pellegrinis eigener Idee einer wahren „Zitadelle der Musik “ basierte, in der das Publikum mit Produktionen und Studien in Kontakt kommen konnte, die innerhalb der akademischen Mauern durchgeführt wurden: und es ist eine Berufung, die auch dieses Jahr prägt , auf einer Reise, die durch die Oppo-, Palestrina- und Porrino -Säle und das Hauptatrium , den Innenhof und den Eingangsplatz führt.
Die Leiter
Der Tanz beginnt um 10:30 Uhr mit dem Klang von Marco Pittaus Trompete, der in Echtzeit transformiert und durch elektronische Live-Bearbeitung bereichert wird. Die freie Improvisationsperformance „ Wormhole “ begrüßt die Besucher auf dem Eingangsplatz . Anschließend zieht die Performance ins Hauptatrium um, wo um 11:00 Uhr die Perkussionsklasse Louis Andriessens „ Workers Union “ aufführt, eine Komposition aus dem Jahr 1975, in der Rhythmus und relative Tonhöhen präzise festgelegt sind. Das Ensemble besteht aus den Studierenden Sara Lentini, Luca Pintore, Riccardo Sarais, Pietro Piredda, Alexander Frongia, Alessandro Castellano, Matteo Simone Musio, Roberto Migoni und Francesco Ciminiello, die um 18:30 Uhr im Innenhof eine weitere Live-Aufführung geben. Um 11:30 Uhr wird im Oppo-Saal das Projekt " Futurama " auftreten, ein Jazzensemble, das aus der Zusammenarbeit von Studenten und Lehrern der Akademien von Cagliari, Cluj-Napoca, Cuneo, Tallinn, Vilnius-Klaipėda und Wrocław im Rahmen der Erasmus+ Blended Intensive Programmes entstanden ist: Die Gruppe wird um 15:00 Uhr wieder auf der Bühne stehen, erneut im Oppo-Saal.
Um 12 Uhr mittags steht in der Palestrina Hall die Erkundung der Grenze zwischen akustischen Instrumenten und digitaler Manipulation im Mittelpunkt: Matteo Floris und Matteo Sedda präsentieren „Flying MOSFETs“ – ein Dialog, der Trompete, Elektronik und digitales Sampling mit Drones, Glitches und Improvisation verbindet. Um 15:30 Uhr kehrt Sedda mit „ Rooms “ auf die Bühne zurück, einem Solo für Trompete und Elektronik, angereichert mit Effekten, Loops und Layering, diesmal in der Oppo Hall . Am späten Vormittag findet dann im Porrino-Saal ein Vergleich zweier unterschiedlicher Perspektiven der perkussiven Forschung statt: das Duo Uccheddu-Castellano mit „ Nodas 18 “ von Gabriele Verdinelli und „ 2x6 “ von Aldo Clementi , gefolgt um 12.30 Uhr von einem weiteren Duo, nämlich RAT – Running Against Time von Riccardo Sarais und Luca Pintore, in einem Programm zwischen Klangfarbenforschung, Experimenten und einer Beziehung zum digitalen Universum, das auch „ Nagoya Marimbas “ von Steve Reich und „ 24 Loops “ von Pierre Jodlowski umfasst.
Die Veranstaltung wird um 16:00 Uhr im Oppo-Saal mit dem Matteo Maccioni Quartett und seinem Projekt „ Songs for Max “ fortgesetzt. Dieses Projekt basiert auf Kompositionen, die dem 2024 verstorbenen Gitarristen, Komponisten und Lehrer Massimo Ferra gewidmet sind. Neben Maccioni an der Gitarre treten Caterina Monaco am Klavier, Matteo Marongiu am Kontrabass und Antonio Orrù am Schlagzeug auf. Um 16:30 Uhr spielt im Porrino-Saal das Sandra Giura Longo Trio mit der gleichnamigen Flötistin, begleitet von Fabio Mureddu am Cello und Giulio Biddau am Klavier. Im Anschluss daran folgt um 17:00 Uhr im Palestrina-Saal das Akustik-Jazzkonzert „ In the Tradition “ mit dem Quartett des Pianisten Marco Morandini , komplettiert durch Massimo Tore am Kontrabass, Francesco Lento an der Trompete und Alessio Cogotti am Schlagzeug. Zum Abschluss kehrt die Veranstaltung um 17:30 Uhr in den Porrino-Saal zurück, wo zwei elektroakustische Kompositionen von Marta Loddo aus dem Konservatorium aufgeführt werden.
Ein Höhepunkt des Tages war zweifellos die dem Maestro Franco Oppo gewidmete Veranstaltung um 18 Uhr in dem nach ihm benannten Saal : eine Schlüsselfigur der zeitgenössischen Komposition Sardiniens, der das Ensemble Scisma unter der Leitung von Marco Caredda mit einer Aufführung von Oppos Werken aus fast vierzig Jahren Tribut zollte: Auf der Bühne: Pietro Nonnis an der Flöte, Giulia Marongiu an der Klarinette, Corrado Masoni und Lina Juknevičiūtė an der Violine, Chiara Moccia an der Bratsche, Omar Leone am Cello, Luca Micheletto an der Gitarre, Melania Bertolo am Klavier und Cembalo, Riccardo Leone am Klavier und Davide Collu am Schlagzeug. Um 19 Uhr steht im Porrino-Saal erneut die elektroakustische Forschung im Mittelpunkt. Der Komponist und Jazzpianist Rosario di Rosa nutzt Elektronik, um das Klavier in Echtzeit zu samplen und neu zu stimmen. Um 19:30 Uhr folgt im Palestrina-Saal das große Finale mit der neu gegründeten Groove Market Big Band , einem von Massimo Tore und Paolo Carrus initiierten Projekt, das von der orchestralen Dimension des Jazz inspiriert ist. Diese bewusst komplexe Wahl stellt die kollektive Arbeit von Big-Band-Ensembles wieder her und schließt damit idealerweise den Vorhang für die „Zitadelle der Musik“.
