Der Fall „The Last Of Us“: Vom Videospiel zur TV-Serie
Alle Geheimnisse eines erfolgreichen Produkts zwischen Zeitgeschehen und Unterhaltung
Das Phänomen der Videospieladaptionen für Kino und Fernsehen hat schon immer eine kontroverse Vergangenheit, um es gelinde auszudrücken. Die Experimente, schon ab den 90er Jahren, verpuffen zahllos – man denke nur an den Live-Action-Film von „Super Mario Bros“ mit Bob Hoskins oder den aus dem blutigen Kampfspiel „Mortal Kombat“ – bis in die jüngere Zeit. Doch selten – vielleicht noch vor wenigen Jahren mit dem verstörenden „Silent Hill“ oder der Netflix-Serie „Castlevania“ – hat es zu zufriedenstellenden Ergebnissen geführt, Atmosphären, Charaktere und das Weltbild eines Videospiels durch Rückverwandlung mit der Kamera neu vorzuschlagen.
Das mag daran liegen, dass aus rein technischer Sicht Storytelling und Setting in Videospielen untrennbar mit den Gameplay-Elementen vermischt sind, die darauf abzielen, den Benutzer zu unterhalten, und es daher schwierig ist, das spielerische Element von dem eher erzählerischen zu trennen. Aber mehr noch, und zum größten Teil haben sich ähnliche Remakes als nichts weniger als lustlose kommerzielle Operationen erwiesen, die darauf bedacht sind, auf der Welle der erstaunlichen Verkäufe der Titel zu reiten, die die Aufmerksamkeit der Benutzer auf sich gezogen haben.
Nun, dieser neuste Trend scheint mit der nun in aller Munde befindlichen Serie „ The Last Of Us “, inspiriert vom gleichnamigen Erfolg des US-Softwarehauses „Naughty Dog“, einen entscheidenden Kurswechsel vollzogen zu haben.
Die Videospiel-Saga hat sich unter Spielern als das Erlebnis etabliert, das das Konzept der elektronischen Unterhaltung am ehesten dem Kino näher bringen möchte , und es ist kein Zufall, dass die Fernsehserie – bestehend aus neun Folgen, die jetzt auf Sky und Now TV gestreamt wird – darin besteht eine originalgetreue Adaption des ersten Spiels, das 2013 für PlayStation 3 veröffentlicht wurde. Um jedoch die gleichen Produktionsqualitäten zu gewährleisten, die den Titel zu einem wahren Kult machten, konnte sich der Mitschöpfer der Serie, Neil Druckmann, auf die Zusammenarbeit von Craig Mazin verlassen Der außergewöhnliche Showrunner explodierte durch die TV-Miniserie „Tschernobyl“ an Bekanntheit. Möglich wurde die Serie auch dank des Fernsehsenders HBO, der seit jeher ein Garant für Qualitätstitel ist, und der verflochtenen Produktion von Sony Pictures Television, Playstation Productions und Naughty Dog.
Mit Druckmanns akribischer Betreuung des ursprünglichen Erzählstoffs, hochkarätigen Kooperationen wie der von Mazin und einer Produktion, die pro Folge zwischen 10 und 15 Millionen Budget vorzuweisen hat, waren die Voraussetzungen für einen garantierten Erfolg bereits vor dem Ausstieg gegeben. Jetzt, bei der vierten Folge angelangt, können wir - jenseits der nachvollziehbaren und manchmal unbegründeten Befürchtungen der Fans, allen voran der Besetzung - die Serie bereits als sehr gelungene Aktion erkennen, wie man sie in einem ähnlichen Kontext noch nie gesehen hatte .
Aber was macht ein Produkt wie „The Last Of Us“ bis heute so aktuell und vor allem attraktiv, das auf den ersten Blick wie ein weiterer Versuch erscheint, eine traurig mögliche postapokalyptische Zukunft neu zu erfinden?
Erstens kann die anfängliche Prämisse einer außer Kontrolle geratenen Pandemie nach der Ausbreitung von Cordyceps – einem parasitären Pilz, der Menschen befällt, indem er sie in schrecklich aussehende außer Kontrolle geratene Bestien verwandelt – nur eine enge Verbindung mit den Zuschauern in Bezug auf die jüngsten Ereignisse herstellen Pandemieerfahrung, die wir alle miterlebt haben. Das zeigt sich vor allem im Incipit der ersten, völlig unveröffentlichten Folge, in der ein Virologe als Gast einer Fernsehsendung nicht allzu unähnlich diskutiert, wie wir es gewohnt sind. Doch diese Gegenwartsnähe erreicht die Serie, ohne in eine Belanglosigkeit der Wirkung zu verfallen; im Gegenteil, indem wir die Erzählung effektiver machen, indem wir Hilfsmittel verwenden, die wir leider als vertraut erkennen. Das Thema der infizierten Menschen, die in die zerstörte Welt eindringen, scheint von anderen Themen überschattet zu werden, die durch das Gewicht ihres Inhalts sofort stärker erscheinen: Die Vater-Tochter-Beziehung spiegelt sich irgendwie in Joels gewundener Beziehung (Pedro Pascal) und Ellie (Bella Ramsay) wider. zusammen reisen, wenn auch gegen ihren Willen, um eine Mission auszuführen, die das Schicksal der Menschheit radikal verändern könnte.
Das Reisethema und die Entwicklung der Charaktere wird daher mit der emotionalen Bindung verknüpft, die sich allmählich zwischen den beiden entwickelt, und erhält durch ein gekonntes Spiel mit Reizen und Kontrasten eine lebendige und höchst plausible Charakterisierung. Neben den Protagonisten drängt sich das Setting in jeder Hinsicht als aktiver Charakter gemeinsam mit den anderen auf: Es ist die Natur, die die Kontrolle über den menschlichen Willen zurückerlangt, wo die zerstörten Gebäude von einer immer dichter und bedrückender werdenden Vegetation durchzogen sind. Eine Eventualität, die sich angesichts der aktuellen Debatten um den Klimawandel als äußerst plausibel herausstellt.
In einem ähnlichen Kontext zwingt der anthropologische und soziologische Aspekt der wenigen Überlebenden der Sporen zu einer Militärdiktatur in ständigem Konflikt mit den Terrorgruppen der Lichter. Hier schöpft jede Singularität ihre Kraft aus ihren eigenen spezifischen persönlichen Motivationen: Was bringt es, mit welchen Mitteln und zu welchem Preis in einem gemeinsamen Kampf weiterzuleben, in dem derjenige, der gewinnt, einfach der Letzte ist, der übrig bleibt?
Auch hier kristallisiert sich ein sehr aktuelles Thema überwältigend heraus: Individualismus auf Kosten des Kollaborationismus , und einmal mehr weiß sich die Serie in der Problematisierung unbequemer Themen elegant zu beweisen, ohne ihre Unterhaltungsfunktion und die Kohärenz ihrer Elemente zu verraten.
