Auf Tour auf der Insel im Rahmen der großen Tanzsaison, organisiert von CeDAC / Multidisciplinary Circuit of Live Entertainment in Sardinia unter dem Vorsitz von Antonio Cabiddu, kommt das Ballett der berühmten italienisch-ägyptischen, halbsardischen Choreografin Mvula Sungani „Sabir / Mittelmeerreise“: Es ist die neue Kreation des brillanten Künstlers, der von einer Mutter aus Nuoro geboren wurde und heute Abend, Dienstag, 9. Januar, um 21 Uhr im Teatro Comunale von Sassari in der regionalen Premiere debütieren wird, mit Aufführungen morgen um 21 Uhr im Teatro del Carmine in Tempio Pausania, übermorgen um 21 Uhr im Teatro Comunale di San Gavino Monreale, endet am Wochenende am Freitag, 12. Januar, um 21 Uhr im Teatro Centrale in Carbonia und schließlich am Samstag, 13. Januar, um 20.30 Uhr (ohne Abonnement) im Teatro Massimo in Cagliari.

Ein fesselndes Werk, das sich mit der evokativen und metaphorischen Sprache der Kunst einem heiklen und komplexen Thema von dringender Relevanz widmet, wie etwa dem Phänomen des zeitgenössischen Exodus, das im Programm von der künstlerischen Leiterin des Cedac, Valeria Ciabattoni, stark angestrebt wurde.

„Sabir“, dessen Titel sich auf die zwischen dem 11. und 19. Jahrhundert verwendete Verkehrssprache der Häfen des „mare nostrum“ bezieht, eine Art „Esperanto“, das es Menschen unterschiedlicher Herkunft, Kaufleuten, Seeleuten und Sklaven ermöglichte, miteinander zu kommunizieren, ist eine raffinierte Partitur für Körper in Bewegung, auf der der vom Komponisten und Multiinstrumentalisten Ermanno Petringa entwickelte und live aufgeführte Soundtrack mit Originalliedern, populärer Musik und mediterranen Anklängen basiert: eine fantasievolle und stimmungsvolle Geschichte für Gemälde, mit starker visueller und emotionaler Wirkung, zwischen abstrakten Geometrien und geheimnisvollen Symbolen, neben traditionellen Tänzen, sinnlichen Umarmungen und geheimnisvollen Riten.

Der Zustrom von Menschen, die an den Grenzen der westlichen Welt ankommen, angezogen von der Illusion von Wohlstand und Wohlstand, oft ausgelöst durch anhaltende Konflikte in zahlreichen Regionen des Planeten sowie Umweltkatastrophen, stellt ein entscheidendes Problem dar, mit dem man rechnen muss , zwischen rein „wirtschaftlichen“ und politischen Erwägungen angesichts einer menschlicheren Sensibilität und eines Gefühls der Solidarität: Die Entscheidung, die Migrationswellen einzudämmen, bringt nicht nur eine Verschlechterung der Situation für eine Vielzahl von „illegalen Einwanderern“ mit sich, sondern hat auch Nebenwirkungen wie Schiffbrüche und Tragödien auf dem Meer, die für diejenigen, die unterwegs überrascht und angehalten werden oder kurz davor stehen, in See zu stechen, den Schrecken der Gefangenschaft noch verstärken.

Protagonisten für eine wortlose, symbolträchtige und evokative Erzählung, die der Grammatik der Körper und der Ausdruckskraft der Gesten anvertraut ist, in einem Wechsel von intensiven Pas-de-deux- und animierten „Chor“-Szenen, Ahnenerinnerungen und Vorfreude auf die Zukunft außergewöhnliche Etoile Emanuela Bianchini, die die Choreographie zusammen mit Mvula Sungani, dem ersten Tänzer Damiano Grifoni und den Solisten des Mvula Sungani Physical Dance, bestehend aus Adele Falcone, Beatrice De Santis, Marta Todini, Ester Grandi und Mario Consolazio, signiert.

Mvula Sungani baut eine symbolische Handlung mit der unverkennbaren Handschrift des körperlichen Tanzes auf, um eine Reflexion über das außergewöhnliche Potenzial und die Möglichkeiten für Wachstum und gegenseitige Bereicherung anzuregen, die sich aus der Integration und Interaktion zwischen Völkern ergeben.

„Mit seinen großen, tausendjährigen kulturellen Unterschieden, angefangen beim antiken Rom, in dem Menschen aus dem ganzen Reich lebten, über die darauf folgenden Herrschaften bis zur Geburt der Nation, bis hin zu den Einwanderungen von heute“, unterstreicht Sungani, der auch das leitet Ballett – Italien hat die Vielfalt sublimiert, indem es ein großes künstlerisch-kulturelles Erbe geschaffen hat, das weltweit einzigartig ist.“

Mvula Sungani, Tänzerin und Choreografin, trat schon in jungen Jahren an der Seite von Künstlern wie Ginger Rogers, Ella Fitzgerald, James Brown und Stevie Wonder auf und arbeitete aktiv mit Regisseuren wie Franco Zeffirelli, Mauro Bolognini, Jérôme Savary und Hugo de Ana zusammen sowie Nanni Loy und Mario Monicelli und zahlreichen Fernsehauftritten, nach ihrem Debüt im Kunstturnen entdeckte sie ihre Berufung zur Kunst des Terpsichore, studierte klassischen und modernen Tanz in Italien und im Ausland und entdeckte dann die von Lester Horton entwickelte Technik die Lehren von Alvin Ailey, die ihn dazu inspirierten, dem Körpertanz Leben einzuhauchen.

1992 begann er seine Karriere als Choreograf und gründete die Kompanie, die seinen Namen trägt: Zu seinen Kreationen gehörte „Tra terra e cielo“, im Auftrag von Vittoria Ottolenghi, gefolgt von Choreografien für das Corps de Ballet des Teatro alla Scala in Mailand und für étoiles wie Roberto Bolle, Emanuela Bianchini, Raffaele Paganini, Isabelle Ciaravola, Giuseppe Picone, Alessio Carbone, Amilcar Moret Gonzalez.

Als vielseitiger Künstler bewegt er sich in verschiedenen Bereichen: Im Modebereich arbeitet er mit Roberta Di Camerino, Cartier und Marco Coretti zusammen und im musikalischen Bereich mit Marlene Kuntz, Enzo Gragnaniello, Patti Pravo, Fiorella Mannoia, Francesco Renga, Ron und Fabrizio Bosso , Simone Cristicchi, Massimo Ranieri, Antonella Ruggiero und Sergio Cammariere.

Im Fernsehen kümmert er sich um die Choreografie für Sendungen wie „Una notte per Caruso“ (2009–15) und für das Neujahrskonzert im Fenice in Venedig (2010–13).

Zu den verschiedenen Auszeichnungen und Anerkennungen zählen die Medaille der Hauptstadt Rom für herausragende kulturelle Leistungen, das Wappen des Italienischen Roten Kreuzes, „Der Mann des Jahres“ für die Ilica Awards (Italian Language Inter-Cultural Alliance) in New York und die Medaille von „Gold des Kongresses der Vereinigten Staaten“.

Ein internationaler Tanzstar mit Sardinien im Blut und im Herzen.

LP

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