„Ein Herz, eine Stimme, zehn Finger.“ Nur er auf der Bühne, begleitet von seinen drei Klavieren – akustisch, elektrisch und digital – Symbole der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Er ändert sie im Uhrzeigersinn, um nicht gegen die Zeit anzukämpfen, sondern ihr zu folgen, in der Hoffnung, sich auf die „schönsten Jahre“ zuzubewegen. So entstand das erste Konzert im Teatro Lirico in Cagliari im Rahmen von „PIANO DI VOLO SOLOtris“ , Claudio Baglionis jüngster Reihe von Solokonzerten.

Nach der Eröffnungsveranstaltung heute Abend wird der Singer-Songwriter am 23. und 24. Februar auf die Bühne des Lirico zurückkehren, bevor er am 27., 28. Februar und 1. März nach Sassari weiterzieht.

Nach „SOLO“ und „SOLObis“ stellt „PIANO DI VOLO SOLOtris“ den großen Abschluss der Solokonzertreise mit dem dritten, neuen und verbesserten Kapitel des Live-Musikerlebnisses in klassischen Theatern dar .

„SOLOtris“ schließt die SOLO-Trilogie mit 120 Konzerten ab, die bis zum Jahresende das gesamte Belpaese von Nord nach Süd durchqueren und dabei die prestigeträchtigsten und eindrucksvollsten Szenarien in 48 italienischen Städten ansprechen. Mit insgesamt 300 Auftritten wird das Live-Projekt die längste Tournee in Claudio Baglionis Karriere und ergänzt die vorherigen und historischen Tourneen mit Solokonzerten: Assolo (1986), Incanto (2001) und Diecidita (2011-2012-2013).

Die Setlist des Abends umfasste über fünfzig Jahre Musik und wechselte zeitlose Hits wie „E tu come stai?“, „Strada facendo“, „Avrai“ und „Mille giorni di te e di me“ mit weniger bekannten Liedern wie „Signora delle ore oscuro“ und „Con tutto l’amore che posso“ ab. Jedes Lied wurde durch eine Anekdote eingeleitet, eine Geschichte, die seine Entstehung enthüllte und sich mit dem künstlerischen und persönlichen Leben des Künstlers verknüpfte. Ohne Band kehrten die Melodien zu ihrer ursprünglichen Essenz zurück und enthüllten neue und intime Nuancen.

Das Konzept der Tour basiert auf der Metapher des „Flugplans“, wobei Baglioni die Rolle des Piloten übernimmt, der das Publikum durch eine Reiseroute aus Musik und Worten führt. Jedes Lied wird zu einer Bühne, einem Bezugspunkt auf einem Weg, der Gefühle und Erinnerungen kreuzt. Zwischen den einzelnen Songs verwebt der Singer-Songwriter Geschichten und Anekdoten aus seinem Künstler- und Privatleben und baut so einen roten Faden auf, der das Konzert zu einem Gesamterlebnis macht. Die Formel des „Close-up-Konzerts der dritten Art“ erweist sich als überzeugend: ein Konzert, das Erzählung und Musik, Strenge und Improvisation miteinander verbindet und Baglionis Fähigkeit hervorhebt, das Publikum allein mit Hilfe seiner Stimme und seiner Hände auf den Tasten zu unterhalten und einzubeziehen. Keine Spezialeffekte, nur die Kraft seiner Kunst.

Das schlichte, aber bis ins kleinste Detail durchdachte Bühnenbild trug zur Schaffung einer schwebenden Atmosphäre bei, wobei die Lichtspiele so abgestimmt waren, dass sie die Bedeutung jeder Aufführung unterstrichen. Ein einzigartiges Konzert, nicht nur wegen der Anwesenheit eines einzelnen Künstlers auf der Bühne, sondern auch wegen der Einzigartigkeit seiner Ausdrucksweise. Baglioni baut eine freundschaftliche Beziehung zum Publikum auf, indem er es mit seiner Musik und seinen Geschichten einbezieht und so eine intime Dimension schafft, die die Show eher zu einer Begegnung als zu einer einfachen Aufführung macht.

Nicht nur ein Konzert, sondern eine Reise durch Zeit und Gefühle, in der jeder Zuschauer ein Fragment seiner eigenen Geschichte wiedererkannte. Die Lieder von Claudio Baglioni sind präzise Koordinaten auf der Landkarte des kollektiven Gedächtnisses: Soundtracks der Liebe, des Wartens, des Aufbruchs und der Rückkehr.

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