„Das suspendierte Lied der Malerei“ ist der Titel der Gastone Biggi gewidmeten Retrospektive, die bis zum 28. Februar im Palazzo di Città zu sehen ist und von Claudio Cerritelli kuratiert wird.

Die von der Abteilung für Kultur und Unterhaltung der Gemeinde Cagliari in Zusammenarbeit mit der Stiftung Gastone Biggi organisierte Ausstellung, die täglich außer montags von 10 bis 18 Uhr besucht werden kann, ist ein echtes Highlight des neuen Kulturkurses, der von gewünscht wird die Stadträtin Maria Dolores Picciau, zusammen mit den anderen in diesen ersten sechs Monaten des Mandats geplanten Initiativen, die es dem Publikum und den Enthusiasten von Cagliari ermöglicht haben, die die anregendsten Ausstellungen der ganzen Insel verfolgen, Künstler von außergewöhnlichem Wert zu entdecken, deren Werke nie waren in der Hauptstadt angekommen.

Die ausgestellten Werke stellen die Synthese des künstlerischen Weges des römischen Malers dar, der unserer Insel so verbunden war, dass er ihr mehrere Werke, aber auch Schriften und Gedichte widmete.

Exponent und Haupttheoretiker der 1962 gegründeten Gruppo Uno, deren Förderer der berühmte Kritiker und Kunsthistoriker Giulio Carlo Argan war, war Biggi neben einem sehr aktiven Maler, der von China bis in die Vereinigten Staaten reiste, ein Liebhaber von Klassik und Raffinesse Musikschriftsteller von Gedichten und kunsthistorischen Texten, die er in höchst suggestiven Publikationen wie „Bisny. Von Byzanz bis New York“, eine Sammlung seiner Reflexionen über die große westliche Kunst.

Die Ausstellung ist ein überraschendes Crescendo in den vier Stockwerken des Museums im Herzen von Castello, wo wir von den figurativen Werken aus der Zeit von 1947 bis 1957 ausgehen, als der Künstler aufgrund der Verletzungen, die er sich nach der Folter durch die Nazis zugezogen hatte, ins Krankenhaus eingeliefert wurde , entdeckte er zufällig die Leidenschaft für die Malerei, bis hin zu „Canceled“, den „Informals“, den „Continui“ und der allmählichen Befreiung vom figurativen Datum.

Es ist möglich, die düstere Atmosphäre expressionistisch geprägter Werke wie „Die Deportierten“ sowie nachfolgende Gemälde zu bewundern, die den Auftakt zu neuen stilistischen Entscheidungen darstellen.

In den 130 ausgestellten Werken wird Biggis gesamter künstlerischer Weg nachgezeichnet, der sich in einer kontinuierlichen, kohärenten, harmonischen Suche nach Farbe, Rhythmus und Raum immer um den Punkt als unverwechselbares Merkmal seiner Malerei bewegt.

Jeder Zyklus oder jede Serie steht somit stellvertretend für einen bildnerischen Moment des Meisters und ist oft mit persönlichen Ereignissen wie Reisen, Lesungen, Begegnungen verbunden: dies erzählt einige seiner bedeutendsten wie „Variablen“, „Tangentiale und Rhythmen“, „Heavens and Days", "Campi", "Songs of Memory", "Lights", "Tabule and Constellations", "Icons", "Cosmocromie", aber auch die New York gewidmeten Serien, die Biggi viermal besuchte und die die markieren Wiederherstellung der figurativen Malerei.

Eine Rückkehr, die in der obersten Etage des Museums bestätigt wird, wo Sie vom Triumph der Farben von Werken wie „Red Universe“ und „Christ in New York“ umhüllt werden, der Version von GuernicaRock, die die Pop-Wende des Künstlers markiert. Es sind Gemälde, eingetaucht in das Durcheinander der U-Bahnen der Metropolen, ertränkt im stinkenden Teer der Straßen, im Lärm der Menschenmassen, in den Vierteln, die an die großen Brücken geklebt sind.

Eine sehenswerte Ausstellung, um die Kunst eines vielseitigen Meisters zu entdecken, der ein wichtiger Zeuge der italienischen Kunstgeschichte war.

LP

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