Auf der Biennale von Venedig eine Installation, inspiriert von den Intuitionen von Pinuccio Sciola
Es heißt „Lithic Chords / Corda Litica“ und stellt eine kohärente und tiefgreifende Entwicklung des Künstlers aus San Sperate darPer restare aggiornato entra nel nostro canale Whatsapp
Die Kunst von Pinuccio Sciola kehrt auf die Biennale von Venedig zurück, und zwar mit „Lithic Chords / Corda Litica“ , einer monumentalen Installation, die der Vision des Meisters aus San Sperate huldigt. Das im Rahmen der 19. Internationalen Architekturausstellung im historischen Arsenale ausgestellte Werk lädt das Publikum zu einem multisensorischen Erlebnis ein, bei dem Architektur, Klang, Geologie und Erinnerung miteinander verschmelzen. Die Struktur ist insgesamt 21 Meter lang und besteht aus Steinresten: In dem Projekt spiegelt die Synergie zwischen Stein und Stahl, die durch ein klar definiertes Struktursystem artikuliert wird, die innere Mechanik eines Saiteninstruments wider .
Inspiriert von Sciolas berühmtem Pietre Sonore, den der Künstler als „Gedächtnis des Universums“ betrachtete, setzt Corda Litica seine tiefste Intuition fort: Stein ist keine leblose Materie, sondern eine lebendige Oberfläche, die beim Streicheln in Resonanz tritt und eine Geschichte erzählt. Das Projekt wurde von der Architektin und Designerin Cristina Morbi (Studio Maetherea), dem Bauingenieur Francesco Banchini und dem Klangkünstler Andrea Granitzio in Zusammenarbeit mit der Pinuccio Sciola Foundation entworfen.
„Durch den Dialog zwischen der Geschichte der Materialien, struktureller Innovation und sensorischer Wahrnehmung – so Cristina Morbi – lädt Lithic Chords die Besucher ein, auf unerwartete, taktile und auditive Weise mit Stein zu interagieren. Es ist eine Erkundung des tiefen Gedächtnisses von Materialien, der geologischen Resonanz und der unsichtbaren Kräfte, die unsere Umwelt formen, und bietet eine neu formulierte Perspektive auf Stein als dynamisches und performatives Element, das atmet, vibriert und mit der Geologie der Zeit interagiert.“
„ Ein herzliches Dankeschön an die Sciola-Stiftung, die es den Steinen unserer Steinschnur ermöglicht hat, im Arsenal von Venedig zu erklingen “, fügt Banchini hinzu. „Die größte Befriedigung für einen Designer besteht darin, zu beobachten, wie das Publikum von seiner eigenen Kreation verzaubert bleibt: Die Musik des Pietre Sonore hat sich als die wesentliche Zutat erwiesen, die die Besucher der Biennale verzaubert.“
„Als Cristina Morbi mich kontaktierte und bat, den Stein der Lithic Chords zum Leben zu erwecken“, so Granitzio, „war es naheliegend, an die Klänge der Sound Stones zu denken, eine perfekte Synthese der Ästhetik des Projekts, die Elastizität, Bewegung und damit Vibration/Klang umfasst. Es ist eine Ehre, die Früchte von Pinuccio Sciolas Intuitionen weitertragen und sehen zu dürfen, die weiterhin interdisziplinäre Projekte und künstlerische Produktionen weltweit inspirieren.“ Der Besuch der Installation bedeutet auch, den Klängen der Sound Stones zu begegnen, die Andrea Granitzio gezielt einsetzt, „um die Nutzungsbereiche der Struktur abzugrenzen und zu definieren“, erklärt der Musiker, „so dass die Besucher als spontane Komponisten agieren und den Stein durch ihre Anwesenheit in eine Klangstruktur verwandeln können.“ Die sieben Steinarten, aus denen die Lithic Chords bestehen, entsprechen ebenso vielen Klängen, die durch ein dynamisches und interaktives Näherungssystem aktiviert werden: Beim Umrunden der Skulptur entstehen Melodien und Harmonien aus verborgenen Quellen. Ein letzter Punkt gibt die Summe aller zusammengefügten Klänge zurück. Die Implementierung des Lithic Chords-Audio-Setups war dank der wertvollen Zusammenarbeit mit Riccardo Sarti, Professor für Musikinformatik am Konservatorium Sassari, und Paolo Pastorino, Professor für elektroakustische Musikkomposition am Konservatorium Cagliari, sowie der Förderung durch die Fondazione di Sardegna möglich.
„Der Stein wird von einem statischen Element zu einem lebendigen und resonanten Organismus, der die Sinne und den Geist anspricht“, so Tomaso Sciola abschließend. „Wir sind den Designern und Künstlern dankbar, die dieser Vision mit großer Sensibilität und Sorgfalt Ausdruck verleihen konnten. Die Rückkehr ins Arsenal von Venedig markiert einen weiteren Schritt auf dem Weg der Stiftung zur internationalen Verbreitung der poetischen und universellen Sprache des Pietre Sonore.“
(Online-Gewerkschaft)