Abschied von Donald Sutherland, er war Casanova für Fellini und Attila für Bertolucci

Abschied von Donald Sutherland, er war 88 Jahre alt.

Die Krankheit hatte ihn einige Zeit lang gezwungen, in Miami zu schlafen, weit entfernt von seinem Kanada, dem er seit seiner Kindheit ewige Treue geschworen hatte, als er zwischen einer Zukunft als Ingenieur (er hatte ein Diplom erhalten) und einer als Schauspieler schwankte. Er entschied sich für die zweite Option und ging zur London Academy of Art and Acting und anschließend für eine Theatersaison nach Schottland.

Wie viele dieser Generation begann er seine Karriere im Fernsehen mit Statisten und kleinen Rollen (hauptsächlich in „Bad Guy“) bei der BBC und dann in Hammer, der Hochburg des Pop- und Horrorkinos, wo Christopher Lee der absolute Star war. Doch sein Glück war, eine Rolle an der Seite von Roger Moore in der Serie „The Saint“ zu spielen.

Denn der zukünftige 007 war vom Talent des großen Kanadiers überzeugt und drängte ihn, am Casting von „Das schmutzige Dutzend“ von Robert Aldrich teilzunehmen. Der triumphale Erfolg dieses Kriegsabenteuers öffnete 1967 dem jungen Partner von Lee Marvin und Charles Bronson die Türen Hollywoods.

Donald McNichol Sutherland wurde am 17. Juli 1935 im kanadischen Bezirk New Brunswick geboren und wuchs bei Eltern aus bescheidenen Verhältnissen zwischen Nova Scotia und Toronto auf. Er hat schottisches, deutsches und englisches Blut und vielleicht hat er aus diesem Grund in seiner Karriere das Beste gefunden Zufriedenheit im europäischen Kino, auch wenn ihm der Ruhm (und ein Ehren-Oscar 2017) im Ausland zuteil wurde.

Diese professionelle Doppelzüngigkeit wird – wahrlich ein Zufall – durch sein echtes Kinodebüt bestätigt, nämlich „Das Schloss der lebenden Toten“, das 1964 in Italien von einem obskuren Lorenzo Sabbatini gedreht wurde und gemeinsam mit Luciano Ricci aus der Region Marken verfasst wurde. Unmittelbar nach der italienischen Pause und dem amerikanischen Erfolg findet sich Donald Sutherland im Zentrum des Sternensystems wieder und kann endlich Rollen und Charakterzüge wählen, die zu seinem Schauspielstil passen, in dem Ironie, Understatement, der sanfte Schritt und eine tiefe und unverwechselbare Stimme triumphieren Töne.

Politisch engagiert, verbunden mit seiner zweiten Partnerin Jane Fonda, die mit ihm auch die Aufmerksamkeit des FBI teilt, das ihn wegen seiner Äußerungen gegen den Vietnamkrieg als möglichen Subversiven ins Visier nimmt, findet Donald Sutherland in Robert Altman sein perfektes Pygmalion. In „Mash“ (1970) sorgte sie an der Seite von Elliot Gould für Furore und bestätigte sie dann als Protagonistin in „A Call for Inspector Klute“ von Alan J. Pakula. Für ihn waren die 70er Jahre die seiner Höhepunkte mit „A Tuxedo-Red December in Venice“ von Nick Roeg, „The Day of the Locust“ von John Schlesinger, „Animal House“ von John Landis und „Terror from Outer Space“ von Phil Kauffmann.

Aber es ist gerade Italien, das ihm mit zwei Meisterwerken den wahren Maßstab seines schauspielerischen Formats verleiht : dem Mond-Giacomo Casanova, in dem er sich für Federico Fellini verkörpert, und dem rücksichtslosen Attila, mit dem Bernardo Bertolucci ihn in „Novecento“ in einen denkwürdigen „Bösewicht“ verwandelt ". Ab den 80er Jahren ist seine Präsenz ein Garant für Qualität und Erfolg in den unterschiedlichsten Genres: deutscher Spion in „Das Nadelöhr“, Familienvater in „Common People“, englischer Sergeant in „Revolution“ von Hugh Hudson, Pfarrer Detektiv in „The Rosary Murders“, rätselhafter Regierungsbeamter in „JFK“, kalter Geschäftsmann in „Revelations“ bis hin zum rücksichtslosen Präsidenten in der „Hunger Games“-Saga.

Donald ist sich der Leinwand völlig bewusst und bewegt sich jedes Mal wie ein natürlicher Protagonist, selbst wenn er nur für einen kurzen Auftritt auftritt. Sutherland hatte die absolute Kontrolle über die Szene; er war nicht gutaussehend, aber von so verführerischem Charme, dass er bald wie ein „neuer Liebhaber“ erschien; er war nicht anmutig, sondern bewegte sich mit der Leichtigkeit eines Tänzers, er war nicht für die Rollen des Helden und Hauptdarstellers bestimmt, aber auch und vor allem überragte er als „Bösewicht“ jeden anderen vermeintlichen Helden.

Darüber hinaus verfügte er über die Gabe einer samtigen Baritonstimme, die ihm bis zum Schluss auch die Dimension eines großen Erzählers garantierte. Tatsächlich war es seine Stimme, die die Olympischen Winterspiele in Halifax begleitete, und Kanada wollte ihm vor einem Jahr seine letzte Hommage erweisen, indem es eine Briefmarke mit seinem Bildnis druckte. Donald Sutherland ist kultiviert, leidenschaftlich für Kunst und verliebt in Italien. Er ist die perfekte Synthese eines Landes, Kanada, das seit jeher von einer doppelten Kultur genährt wird: der europäischen im Herzen, der amerikanischen an der Oberfläche. Er verstand es, diese wunderbare Dualität auf eigene Faust zu vereinen.

(Uniononline/D)