Es gibt niemanden, einen Kinoliebhaber, einen einfachen Musikliebhaber, sogar einen Fernsehzuschauer oder einen Vielsportler, der Vangelis nicht gekannt und geliebt hat, vielleicht sogar ohne dass ihm sein Name bekannt ist.

Die Generation der 60er tanzte und verliebte sich zu „ Rain and Tears “ mit den gebrochenen Vocals von Demis Roussos oder „ It’s Five O’clock “; diejenigen, die in den 80er Jahren aufgewachsen sind, haben nach dem Rennen um den Sieg von „ Moments of Glory“ gepocht, das vom epischen Crescendo der Musik geprägt ist, die um die Welt gereist ist und sogar in der Werbung gelandet ist. Diejenigen, die vom Anblick der verzweifelten Einsamkeit des " Blade Runner "-Replikanten bewegt sind, haben immer noch die herzzerreißende Melodie, die sie ankündigt, im Kopf. Und wer einmal an der Weltmeisterschaft in Korea / Japan teilgenommen oder sie im Fernsehen gesehen hat, wird das offizielle Thema dieser (für Tottis Italien) unglücklichen Expedition nie vergessen.

Evángelos Odysséas Papathanassío , der gestern im Alter von 79 Jahren im Krankenhaus in Paris starb, nachdem er von Covid getroffen worden war, ist der Urheber von all dem.

Der am 29. März 1943 in Thessalien (in Agria) geborene Musiker und Komponist schrieb seinem Vater in einem seiner sehr seltenen Interviews seine Leidenschaft für die Musik zu , die ihn dazu veranlasste, mit nur 4 Jahren sein erstes Heimkonzert mit dem Radio zu erfinden. die Töpfe, die Gläser. Als Autodidakt überzeugt, sagte er, dass seine Wurzeln mit der traditionellen griechischen Musik verbunden blieben, aber dass der Jazz seinen Einfluss hatte, bis er im Alter von achtzehn Jahren seine erste Hammond-Orgel als Geschenk erhielt.

Infiziert von der Explosion von Pop und Rock, gründete er 1963 seine erste Band, Formynx, aber fünf Jahre später regnete ihm der Erfolg an der Spitze der progressiven Band Aphrodite's Child buchstäblich ins Gesicht. Sie trafen sich außerhalb Griechenlands, weil Vangelis sich 1967 selbst ins Exil geschickt hatte, verärgert über die Machtergreifung durch die Colonels und die anschließende Diktatur. Bei Demis Roussos und den anderen Mitgliedern der Band blieb er nur drei Jahre, geprägt von einem beispiellosen Erfolg.

Inzwischen hatte er jedoch nach längerem Aufenthalt in Paris eine Heimat in London gefunden und die Summe der Einflüsse der beiden Kulturen sowie das Festhalten an den Bewegungen des „Französischen Mai“ prägten seine Reife zutiefst.

In London eröffnete er in den 70er Jahren sein Gravurstudio (er nannte es „das Labor“), er gab seinem Leben als Rocker einen klaren Durchbruch, lehnte Gewohnheiten wie Drogen und Alkohol ab, er begann eine intensive Phase der unabhängigen Forschung später in Jon Anderson von „ Yes “ den perfekten Komplizen in einer langen und fruchtbaren Partnerschaft finden. Seine Leidenschaft für Soundtracks (in seiner Jugend durch die Mitarbeit an mehreren griechischen Filmen der frühen 1960er Jahre gepflegt) hatte er inzwischen allerdings abgestaubt und hatte auch hier das Glück, dem Einmaligen zu begegnen Gelegenheit.

In Frankreich hatte er verschiedene Klänge und kulturelle Modelle entdeckt, arbeitete mit Frederic Rossif, Henry Chapier, Robert Fitoussi und feierte mit einem großartigen Abend im Olympia einen persönlichen Erfolg. Doch in London klopfte das Schicksal in Person von Regisseur Hugh Hudson mit dem Drehbuch zu „Moments of Glory “ (1980) unter dem Arm an seine Tür. „Es gab sehr wenig Geld, aber ich mochte Hugh und seine Produzenten – sagte er später – und es war ein Geschenk des Himmels, mit ihnen zu arbeiten. Niemand hätte jedoch einen Cent auf das Endergebnis gewettet. Der Schlüssel zu allem war die Verwendung des Synthesizers, als die großen Orchester noch in Mode waren, und die Idee eines anomalen Klangs, der sich seine Spur in den Kopf gräbt.

Millionen verkaufte Tonträger, ein Oscar und die größten Auszeichnungen des englischen Kinos öffneten die Tür nach Hollywood , führten zur Zusammenarbeit mit Ridley Scott ("Blade Runner" und dann "1492"), dazu mit einem anderen Exilanten wie Costa Gavras ("Missing "). Seine künstlerische Heimat blieb jedoch immer Europa, was ihn dazu veranlasste, mit Roman Polanski ("Bitter Moon"), Jacques Cousteau und am Theater mit zwei Legenden der hellenischen Kultur wie Michael Cacoyannis und Irene Papas zusammenzuarbeiten. Es ist kein Zufall, dass seine letzte erfolgreiche Soundtrack-Zusammenarbeit für „Alexander“ war, die epische Rekonstruktion der klassischen griechischen Kultur, die Oliver Stone 2004 versuchte.

Er liebte Science-Fiction und suchte die Geräusche des Weltraums so sehr, dass er mit der NASA und der ESA für Weltraummissionen zusammenarbeitete. Er betrachtete Stephen Hawkins als das größte Genie der neuen Ära.

"Mythologie, Wissenschaft, Weltraumforschung - sagte er - sind Themen, die mich seit frühester Kindheit fasziniert haben. Und sie finden sich zusammen mit den Klängen meiner Heimat immer wieder in der Musik, die ich schreibe."

(Unioneonline / vl)

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