Очарование и тайны французской столицы в средние века в «Соборе Парижской Богоматери» Миланского балета с хореографией и либретто Стефана Делаттра, вдохновленного знаменитым романом Виктора Гюго, в программе сегодняшнего вечера, в воскресенье, 17 марта. , в 19:00 в Театре Массимо в Кальяри после очень успешного дебюта в Комунале Сассари в рамках сезона Grande Danza, организованного Седаком Сарденья под председательством Антонио Кабидду и режиссером Валерией Чиабаттони.
Захватывающее зрелище повествует об Эсмеральде, прекрасной цыганке, любимой Квазимодо, звонаре собора с уродливой внешностью, но добрым сердцем, в которую также влюблен монсеньор Клод Фролло, архидьякон Нотр-Дама. который сначала пытается ее похитить, затем посредством шантажа заставить ее отдаться ему, в то время как она заключена в тюрьму по ложному обвинению в убийстве Феба, соперника, которого он сам зарезал.
В конце концов, получив категорический отказ, он тащит ее на виселицу.
Главные герои в главных ролях Альберто Виджано / Джанмануэль Д'Элия (Фролло), Джоя Пьерини / Алессия Сассо (Эсмеральда), Маттиа Императоре / Ромен Вандерсмиссен (Квазимодо), Джанмануэль Д'Элия / Алессандро Орландо (Феб) и Джузи Вильяра / Аннарита Маэстри (Флер-де-Лис), а также Палома Боннин, Аманда Холл, Рамон Вальс, Лео Реч, Хироки Инокучи, Синтия Пеццоли, София Джирони, Гайя Буоно, Акира Тамакоши, Арианна Солети, Паоло Радонья и Карло Де Джироламо, с видео проекции под редакцией Рене Зенсена, костюмы Федерико Вератти и музыкальные консультации Дэвидсона Джаконелло для версии истории, сосредоточенной на неоднозначной фигуре Фролло, разделенной между духовным восторгом и муками плоти.
«Собор Парижской Богоматери» — это современная басня, балансирующая между строгой исторической реконструкцией и литературным изобретением, рожденная пером Виктора Гюго и выведенная на сцену Стефаном Делаттром, блестящим и оригинальным художником, получившим образование в Высшей национальной школе танца. / Ролан Пети из Марселя, чей динамичный и новаторский стиль сочетает в себе элегантность классического танца с энергией и выразительной силой современного танца, способный кодифицировать и выражать ощущения и эмоции.
Интересное и увлекательное перечитывание литературного произведения, принадлежащего коллективному воображению, в том числе благодаря многочисленным театральным и кинематографическим транспозициям, которое затрагивает универсальные и фундаментальные темы, такие как любовь и уважение, «разнообразие» между стереотипами и предрассудками и, наконец, что не менее важно, женское начало. эмансипация: «ведьма» Эсмеральда представляет собой символ бунта против мужского господства, женщину, способную бороться за свою свободу до последнего вздоха.
LP