Секреты произведений искусства

Великие художники всегда говорили образами, а не словами. Давайте рассмотрим пример, чтобы понять: в Средние века живописные циклы и скульптуры не были произведениями искусства. Это были «книги» из цвета и камня. Фактически, в своей работе по распространению христианства Церкви пришлось столкнуться с широко распространенной неграмотностью населения. Как среди знати, так и среди народа было очень мало тех, кто умел читать и писать, и передача христианского послания должна была осуществляться через альтернативные каналы. Конечно, были слова проповедников и священников, но ничто не было более эффективным для привлечения неграмотных масс, чем образы. Короче говоря, искусство в Средние века должно было удивлять и очаровывать, но прежде всего — воспитывать . Стоит помнить, что религиозные сооружения в Средние века представляли собой не просто внушительные архитектурные сооружения из камня, когда дома большинства населения были небольшими и строились из дерева и соломы. Все они имели живописное или скульптурное украшение и не считались законченными, если это украшение не было завершено. Иконографическая программа, по сути, могла отображать самые разные темы, но она была призвана сопровождать верующих на пути духовного роста. В церквях, открытых для публики, особое внимание уделялось историям из Библии и связанным с Евангелием, а также известным и поучительным эпизодам из жизни святых. Именно с этой целью были созданы, к примеру, циклы фресок Джотто в базилике Сан-Франческо в Ассизи, все из которых посвящены событиям, произошедшим с основателем ордена братьев-миноритов.

Однако во многих своих работах художники скрывают детали и загадки, выходящие далеко за рамки очевидных образовательных и праздничных намерений их произведений. Об этом нам рассказывает историк искусства Костантино Д'Орацио в своей книге «Загадки и тайны искусства» (Piemme, 2025, 17,50 евро, стр. 128), в которой раскрываются секреты двадцати шедевров, которые мы все немного знаем .

Кто на самом деле Мона Лиза? Почему на картине под названием «Ирис» Ван Гог изобразил только один белый цветок среди множества фиолетовых? Почему существуют две версии «Мадонны в скалах» Леонардо?

Иногда в произведениях искусства мы находим загадочные детали: это маленькие тайны, которые художники разбрасывают по своим картинам. Столкнувшись с этими тайнами, как объясняет Д'Орацио, мы никогда не должны останавливаться перед тем, чего не понимаем: всегда стоит задавать вопросы , особенно если вы молоды.

Пример того, что Д'Орацио помогает нам обнаружить, можно найти в картине, которая, по-видимому, очень проста для интерпретации: «Двойной портрет герцогов Урбино» с портретами супругов Федерико да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, работа Пьеро делла Франческа, датируемая примерно 1465–1472 годами и хранящаяся в галерее Уффици во Флоренции . Однако если внимательно посмотреть на эту картину, возникают некоторые вопросы. Возникает вопрос, почему двое супругов, вместо того чтобы стоять рядом, обращены друг к другу, разделены рамкой и изображены в профиль. Ну, они изображены в профиль, потому что в эпоху Возрождения важные персоны любили подражать изображениям римских императоров, напечатанным на медальонах и монетах. Как объясняет Д'Орацио, этот профиль «стал синонимом власти, важности, благородства ». Кроме того, профиль позволяет не показывать никаких эмоций, чтобы показать герцогов как богов без чувств». Всегда глядя на картину, мы замечаем, что герцог загорелый, в то время как у его жены очень белая кожа. Это было потому, что более темная кожа указывала на то, что герцог был лидером, который провел часть своей жизни под солнцем , на открытом воздухе, на полях сражений . Баттиста Сфорца, с другой стороны, имел молочную кожу человека, который был знатным и не имел необходимости подвергать себя воздействию солнца для работы. Если мы затем посмотрим на одежду герцогской четы, мы увидим, что он одет в красное, символический цвет императорской власти, в то время как герцогиня имеет черное платье, в котором выделяется рукав, украшенный вышивкой. Это потому, что в эпоху Возрождения рукава были самой драгоценной частью женских платьев и могли быть отстегнуты и заменены в зависимости от случая и пышности, которую хотелось продемонстрировать. Короче говоря, сколько вопросов и сколько удивительных секретов всего в одной картине.