«Седьмое искусство» никогда не заходит

Нам, людям XXI века, действительно трудно представить себе время, когда не было возможности запечатлеть реальность кинокамерой или видеокамерой.

Тем не менее, еще чуть более века назад фотография уже казалась технической магией.

Когда французские братья Люмьер запатентовали единственный прибор, способный проецировать последовательность изображений на белый экран для создания эффекта движения, их современникам это показалось чудом. Первый короткометражный фильм, снятый в 1895 году, назывался «Выход рабочих из мастерских Люмьера» и запечатлел момент жизни, взятый из реальности. Его первый показ произвел очень сильное эмоциональное воздействие на присутствующих зрителей, впечатленных возможностью Еще один из первых фильмов Люмьера, озаглавленный «Прибытие поезда на станцию Сиота», в котором появился поезд, который в то время был по преимуществу символом динамизма и скорости, был немедленным успех у публики и вызвал глубокий резонанс, быстро впечатляя зрителей всего мира.Говорят, что на одном из первых показов фильма возникла всеобщая давка, потому что на кадрах был изображен паровоз. Он становился все ближе и ближе, и зрители считали, что они находятся на грани поражения.

Много воды утекло со времени тех первых новаторских фильмов, но волшебство того, что столетие назад было названо «седьмым искусством», не потерялось . Действительно, когда он сталкивается с кризисом, кажется, что он всегда возрождается снова, как новый арабский феникс. Это еще раз демонстрирует нам том «Новая история кино» (Hoepli editore, 2023, стр. 414, также электронная книга), написанный несколькими руками и отредактированный кинокритиком Беатрис Фиорентино .

Книга возвращает нас к заре этого явления, чтобы показать , как кинематограф всегда мог обновляться и идти в ногу со временем .

После изобретения Люмьеров кино стало массовым явлением, продолжительность фильмов увеличилась (хотя большинство из них длилось около десяти минут), стали рассказывать более сложные истории, родились первые звезды. Фильмы были строго черно-белыми. Те немногие цветовые последовательности, которые присутствовали в фильмах начала двадцатого века, были созданы путем ручной раскраски каждого кадра. Полноцветные фильмы стали выпускаться только с 1930-х годов.

Кроме того, ранний кинематограф не знал спецэффектов и почти все кадры были фиксированными. На самом деле зума не было, а перемещать камеры для получения разных кадров в одной и той же сцене было очень сложно, поскольку это были тяжелые и громоздкие машины. Прежде всего, это кино было бессловесным, это было немое кино, потому что не было возможности записать и синхронизировать изображения, голоса и звуки. В кинотеатрах фильмы сопровождались звуками фортепиано или небольшого оркестра (в более роскошных кинотеатрах). Изображения также перемежались подписями, объясняющими, что происходит на экране, — подписями, которые часто читал оратор, поскольку значительная часть аудитории была неграмотной.

Некоторые зрители даже специализировались на чтении по губам действующих на экране актеров, чтобы понять, о чем они говорят. Кино стало звуковым только в 1927 году , а говорящие фильмы получили широкое распространение, начиная с 1930-х годов . Для решения языковой проблемы в зарубежных фильмах был придуман и дубляж . Однако в первые годы дублировать было невозможно, и один и тот же фильм снимался на нескольких языках и с разными актерами, чтобы продать фильм в как можно большем количестве стран .

Короче говоря, о кино и его мире можно рассказать действительно много историй, и книга Беатрис Соррентино призвана стать приглашением открыть для себя их и их главных героев. С помощью повествовательного подхода, доступного как опытным киноманам, так и неофитам, исследуются наиболее важные художественные, исторические, технологические и социальные этапы, ознаменовавшие историю седьмого искусства : немое кино и золотой век Голливуда; жанры и авторское кино; движения, школы, течения; неореализм и неопределенность; Новый Голливуд, постмодернистское кино, кризис кино и реакция комических фильмов, саг и ребутов, вплоть до вызовов новых языков в эпоху платформ по запросу. Все это в работе, которая опирается на множество голосов в попытке предложить разные точки зрения, неоднозначные точки зрения в определении маршрута, позволяющего ориентироваться в непрерывном потоке изображений, в который мы сейчас погружены. Цель: попытаться развлечься, глядя на прошлое глазами настоящего , с возможностью проглядеть или углубить, ускорить и замедлить, задержаться или пропустить вперед, даже реабилитироваться, всегда проявляя покорное уважение к неприкасаемым хозяевам, но не будучи слишком скованным предвзятыми догмами или чрезмерным трепетом.

Если цель – сообщить об истоках, то главное желание – создать связь с настоящим, отважившись задуматься о будущем. Это кино, отличное от вчерашнего и сегодняшнего, но всегда кино.