Выставка Стефано Содду в Милане: «Геометрия железа», предложения, говорящие о Сардинии, «земле в моей ДНК».

В работах Стефано Содду , художника, который в настоящее время выставляется в Милане, в Музее-студии Франческо Мессина , много Сардинии, с выставкой « Геометрия дель Ферро », курируемой Марией Фрателли (открыта до 12 июня в студии музей Франческо Мессины, вход свободный): 24 работы, созданные в период с 1999 по 2019 год, которые разворачиваются на временном пути этих двадцати лет, в течение которых Содду работал не только с железом, но и с другими материалами, такими как порошки.

Он родился в Кальяри в 1946 году и переехал в Милан, когда ему было 10 лет : «Мой отец был инженером, — объясняет он L'Unione Sarda, — и до войны он работал на сталелитейном заводе Falck, затем вернулся в Кальяри и в 1956 году был отозван в Милан на сталелитейный завод в Бреде. Затем я, два моих брата и мои родители вернулись в Ломбардию, но у нас все еще есть семейный дом бабушки и дедушки в Серраманна».

Пластичное, легкодоступное железо является одним из самых распространенных элементов на Земле, но Содду, представленный в 52 музеях и государственных коллекциях в Италии и за рубежом, предпочитает сочетать его с понятиями, близкими к духу, в некотором роде возвышая его сущность. Это случай «Луч души», работа, состоящая из дисков, которые своей формой, кругом, олицетворяют совершенство, а огранка, вместо этого, предполагает несовершенство, «как и мы, люди, которые не совершенны». Утюги подвешены к стене, а за кругами развивается цветной ореол, расширяющийся за периметр: «Как дух, который не останавливается за железной преградой, не дает себя заключить в клетку, а ищет себе пространство».

Вы ищете, но не только: квадраты, прямоугольники, треугольники тоже: символизируют ли они что-то конкретное?

«Квадрат, круг и треугольник являются символами Вселенной, на Востоке говорят о Сенгае, затем также подхваченной западной культурой в изучении фракталов, в которых говорится, что вся Вселенная может быть составлена из этих трех фигур. Мой способ воздействия на железо состоит в том, чтобы перейти к простым геометриям, предлагая разрывы или вмешательства, которые дестабилизируют сами геометрии и придают другой смысл. Например, в круглых пластинах: совершенство, затем несовершенная огранка и, наконец, цвет, отраженный в виде порошка».

Как вы подошли к скульптуре?

«Для меня это существовало всегда, я работал материально, даже когда рисовал, первые скульптурные работы были в середине семидесятых. Живопись никогда не была моей сильной стороной, я ненавидела рисовать маслом, потому что приходилось слишком долго ждать, акрила в то время не было. Вместо этого я хочу непосредственности и предпочитаю играть с материалами».

Художниками рождаются или становятся?

«Мы рождены маленькими, искусство всегда было моей страстью. Есть внушения, которые приходят из детства и потом навсегда остаются внутри нас».

Чем они были для вас?

«Сардиния: это мать. Его скалы, его море, его красоты, его запахи и цвета, ветер, солнце, отражения света были необходимы в моей жизни, даже во внутренней».

Какие характеристики железа вас восхищают?

«Железо появилось после того, как я много работал с деревом. Он пластичен, он позволяет создавать формы, которые в противном случае было бы трудно получить, и которые изготавливаются в лаборатории или в мастерской для работы с толщиной ».

Только положительные моменты? Нет недостатков?

«Я вижу только одно: тяжесть».

Есть ли у железа душа?

«Это инертный материал, чувство души приходит с вмешательством человека, именно он создает сущность своей идеей и своим талантом. Талант, который человек обязан показать другим не из-за эгоцентризма, а для того, чтобы общество, в котором он живет, росло. У каждого свой талант, это мне кажется бесспорным».

Какие материалы и цвета напоминают о вашей родине?

«Золотой, коралловый песок, железный порошок, который добывают в рудниках Сульчис, куда отец возил меня в воскресную поездку. Он руководил небольшим литейным цехом и ездил за материалом, привозя и нам детей. Одним из самых сильных предложений было стоять на сцене сталеплавильной печи и смотреть, как течет жидкий чугун. Итак, вкратце, я говорю это с улыбкой, сегодня не было никакой заботы о предотвращении несчастных случаев, и мы с братьями смогли увидеть это действительно впечатляющее шоу».

На Сардинии только ветер создает невероятные скульптуры, которыми восхищаются и фотографируют.

«Прежде всего мистраль, гранитные скалы, разъеденные песком и ветром, принимают фантастические формы, но именно ветер поднимает песок с пляжей и превращает их в девственные места, стирая все человеческие следы. Если вам посчастливится приехать после ветреного дня, вы сможете прогуляться по пляжу, переживая прекрасный и мистический опыт».

С чего вы начинаете создавать свои работы?

«У меня нет мысли создать новую вещь, я вижу предмет, который поражает меня на улице или в деревне, и вдруг что-то щелкает мне, я обычно отмечаю это и пытаюсь найти из этой возможности реализацию как материальную и форму и отношение к чему-то духовному или культурному, и я пытаюсь безапелляционно конкретизировать его в объекте».

«Плащаница», например, является историко-религиозной отсылкой, но выбран материал, который не считается благородным, а именно железо.

«Я думаю, что даже грубый холст тела Христа не был особенно благородным. В этой работе возникает присутствие, запечатленное в этом металле, что напоминает мне речь савана как способность человека оставить в мире отпечаток самого себя».

Что вместо этого представляет собой «мокрая скамья»?

«Это зародилось чуть ли не в шутку: в 1999 году меня пригласили на выставку на скамейках, было лето, «под солнцем, — сказал я себе, — будет слишком жарко, давай сделаем работу, которая может охлаждать». Я немного иронизирую, но есть что-то реальное, на самом деле оно состоит из ряда ячеек, сделанных из железных шайб, огрубевших на поверхности, чтобы дать ощущение силы человека, а затем добавляется вода».

Любая другая работа, которая вам особенно нравится?

«Есть довольно недавняя, которую я разоблачил, и которая предвосхищает события времен войны между Россией и Украиной. Есть 10 треугольников, которые я назвал «Горизонтальный путь», но первоначальное название было «Границы»: у них края обработаны плазмой, поэтому очень зазубренные, твердые, у них вершина направлена вверх, следовательно, опасно, своего рода оружие. Границы всегда опасны и выстраданы, никогда не определены и не определены».

Есть ли в ваших творениях явное послание или каждый может увидеть в нем разные вещи?

«Смысл — это то, что я пытался передать, но не все видят одно и то же, и это хорошо, когда произведения оторваны от тех, кто их создал, они живут своей собственной жизнью, может быть, они находят сообщения, которые я явно не хотел.. Я никогда не любил давать «титулы», но они всегда просили меня поставить их, часто они рождаются в пути».

Так что у каждого свое видение.

«Те, кто смотрит на произведение искусства, имеют свою культуру, свой бэкграунд, и даже в мире искусства они видели работы, по крайней мере, в церквях, так что обычно, если выставленное произведение имеет в себе что-то скрытое, кого часы цепляют к этой части, а затем строит что-то свое. Если латентность слишком велика, наблюдатель думает: «Я это уже видел», если мало что остается непонятным, баланс — это правильная точка латентности и инноваций».

Является ли художник первым критиком самого себя или он всегда видит совершенным то, что делает?

«Первый критик — это жена. Нет, я шучу. Я никогда не заканчиваю работу сразу, оставляю работы без названия и без подписи, часто бывает какое-то изменение, которое происходит позже и которое делает все более уравновешенным».

Что он оставил тебе на Сардинии?

«Я говорю, что люблю прибывать на корабле, потому что наслаждаюсь воздухом, который попадает в ноздри при входе в порт. Тот факт, что это остров, является проблемой по многим причинам, но он также представляет собой невероятное очарование. Это всегда вызывает у меня эмоции, когда я думаю об этом. Я прекрасно понимаю кампиданский, пытаюсь говорить на нем с небольшим результатом, потому что не помню много слов, но я чувствую Сардинию в своей ДНК, также есть моя книга, опубликованная с названием, составленным из придуманного слова».

Который?

«Perdamarebentu, то есть каменный морской ветер: это история путешествия вдоль побережья с другом-фотографом. Короче говоря, предложение, предложение под названием Сардиния».