Его Величество, Фортепиано

Год от Рождества Христова 1700: мастер Бартоломео Кристофори создал в своей флорентийской мастерской первый «gravicembalo col piano e col forte». По сравнению с традиционным клавесином, главным новшеством стала возможность влияния на качество звука посредством прикосновения, как следует из самого названия инструмента: по сути, оно менялось в зависимости от способа и скорости, с которой молоточек ударял по струне. Поэтому он может быть «сильным» или «мягким». Никто пока не может себе представить, как этот прототип представляет собой зачаточную стадию революции, которая потрясет мир музыки до самых основ, дав начало самому культовому (и любимому) инструменту всех времен: фортепиано. Распространение этого новаторского инструмента, первоначально известного как «фортепиано», началось со второй половины XVIII века, когда такие композиторы, как Моцарт, Гайдн и Клементи, начали писать музыку для исполнения на фортепиано, без помощи какого-либо другого инструмента. Его успех привел к исчезновению его предков — вышеупомянутых клавесина и клавикорда.

В томе Galassia Pianoforte (il Saggiatore, 2025, стр. 480, также электронная книга) эссеист и музыкальный критик Энцо Беакко.   там г   рассказывает историю этого невероятного музыкального сооружения и многих композиторов, исполнителей и строителей, которые написали его историю.

Приведем лишь один пример: фортепиано — это инструмент, который больше, чем какой-либо другой, воплощает дух романтизма в музыкальной сфере, благодаря количеству градаций интенсивности и тембра, на которые оно способно, а также лирическому и субъективному элементу, связанному с присутствием одного исполнителя. Фортепиано позволяло композиторам и музыкантам исполнять виртуозные произведения, которые были тесно связаны с романтической душой, столь устремленной к абсолюту и готовой извлечь максимум из эмоций.

Но это лишь малая часть истории фортепиано, истории, которая длится уже более трех столетий и наполнена такими выдающимися и захватывающими личностями, как Доменико Скарлатти и И. С. Бах, такими захватывающими новаторами, как Людвиг ван Бетховен, Роберт Шуман и Скотт Джоплин, а также такими великолепными интерпретаторами, как Марта Аргерих, Маурицио Поллини и Ланг Ланг; не забывая при этом о том микрокосме — часто неизвестном — ремесленников, торговцев и настройщиков, которые представляют собой молчаливых хранителей бессмертного и постоянно меняющегося искусства. От ослепительного света театра до интимности звука, воспроизводимого через наушники, от строгости концертных залов до блеска кино — звуки фортепиано проникли на всю планету, постоянно обогащая репертуар и технические инновации.

Galassia Pianoforte позволяет нам ориентироваться в этой безграничной вселенной, описывая многочисленные способы, которыми этот инструмент сопровождал — а иногда и диктовал — изменения в обществах и народах, моде и вкусах , как это делали немногие другие изобретения до него. Книга, которую нужно смаковать, книга, которая напоминает нам, что музыка — это не что-то абстрактное и неосязаемое, а удивительная и неповторимая встреча кончиков пальцев и слоновой кости, мышц и дерева, ушей и диодов; обо всем, что происходит, когда вы сидите в тишине перед 88 черными и белыми клавишами. Как писал художник и музыкант Альберто Савинио: «Все инструменты — это более или менее обветшалые дворяне. Только пианино спасено от этого плачевного и отчаянного состояния. Фортепиано — это современный инструмент par excellence: наш инструмент. Его голос точный, строгий. Сам его облик, черный и одинокий [...], напоминает о наготе, нищете современной трагедии. Человек изобрел собаку для охраны и игры в дружбу, он изобрел фортепиано для исполнения земной музыки. Другие инструменты, от виолы ди гамба до тромбонов, были скомпрометированы на Олимпе, на Парнасе и в католическом раю. Только пианино оставалось чистым, безупречным: его клавиатура была белой, достойной новых пророчеств.