Джотто: человек, художник, его мир

Джотто был не только великим художником, но и революционером. Он был первым художником Средневековья, который дал душу персонажам своих картин и фресок. У Джотто впервые в средневековом искусстве религиозная тема попала в историческое, земное измерение, что позволяет говорить о гуманизации сакральной темы. Своими фигурами, своими такими реалистичными и плотскими телами он спустил небо на землю и проложил путь великому художественному сезону Ренессанса. Парадокс, однако, в том, что мы знаем если не все, то многое о картинах и фресках этого мастера. Мы очень мало знаем о человеке Джотто, учитывая, что многие события, связанные с его существованием, окутаны легендами.

Благодаря точным раскопкам в архивах и внимательному чтению современных хроник великому художнику Алессандро Маси , историку искусства и журналисту, он затем предлагает нам хорошо документированную биографию человека, который произвел революцию в живописи на рубеже тринадцатого и четырнадцатого века. В своем недавнем «Художнике души» (Neri Pozza, 2022, стр. 176, также электронная книга) Маси повествует о жизни Джотто в ритме романа или, скорее, средневековой хроники. Ему удается построить яркую, увлекательную историю, побуждающую читателя разделить изумление и удивление первых, кто смог наблюдать работы, не имевшие сравнения с тем, что было написано ранее. Итак, мы входим с великим художником в Верхнюю базилику Ассизи, в капеллу Скровеньи в Падуе и сидим рядом с ним, пока он рисует в своей мастерской шедевры, которым суждено сделать его бессмертным.

Наряду со способностью полностью восстановить для нас гений Джотто, Маси хочет реконструировать социальный и исторический климат, в котором проявился гений Джотто. И он дает нам почти личное представление о том, кто был необыкновенным спутником художника в путешествии. Так складывались отношения с Чимабуэ, великим учителем предыдущего поколения, и с интеллектуалами того времени, прежде всего с Данте Алигьери. На самом деле автор «Божественной комедии» имел портрет, сделанный Джотто в 1302 году, и снова встретился с художником в Падуе много лет спустя, когда тот собирался расписать капеллу Скровеньи. Прежде всего, Данте прославлял талант Джотто в знаменитых стихах из Чистилища, когда он писал: «Чимабуэ верил в живопись, чтобы сохранить поле, и теперь у Джотто есть крик, так что его слава темна» ... несколько слов, чтобы сообщить нам, что современники считали искусство Джотто недостижимым для тех, кто ему предшествовал! И еще: Боккаччо сделал Джотто персонажем своего «Декамерона». Короче говоря, Джотто был главным героем эпохи, когда не было недостатка в талантах во многих областях культуры и искусства.

В то же время Маси не скрывает от нас, что этот великий живописец был человеком не лишенным теней и противоречий. С живописной точки зрения, безусловно, лучший когда-либо интерпретатор идеалов и жизни Франциска Ассизского, но он жил в муках бедности и неспособности вместить свое многочисленное потомство. Вероятно, однажды разбогатев, он также стал ростовщиком и, приглашенный интеллектуалами принять сторону на политической арене того времени, оказался совсем не склонным к смелым действиям.

Следовательно, он был человеком, не свободным от мелочности, но именно потому, что человек не был исключительным, то, что он умел делать своим искусством, должно казаться нам более необычным. И он сделал нечто уникальное, как пишет сам Маси, представляя свою книгу: «Повествование о Джотто, Франческо и Данте как о трех носителях нового послания, изображенного как вершины равностороннего треугольника, который до сих пор остается основополагающим в прогрессе человеческого рода. Сын нового века, флорентийский художник действовал вместе с двумя другими в том эпохальном климате, который ознаменовал собой конец Средневековья, открывая современную эпоху, прародитель того универсалистского гуманизма, каким был итальянский Ренессанс».