Вуди Аллену исполняется 90 лет.

«Я не боюсь смерти, я просто хотел бы не оказаться там, когда она случается»… эта шутка очень точно отражает стиль Вуди Аллена, одного из величайших деятелей американского кино и культуры (и не только) на протяжении более полувека.

Главный герой, которому Марио Муччарелли — писатель, сценарист и киновед — посвятил биографию, читающуюся как роман: Вуди Аллен. «Кино, любовь и неврозы» (Sagoma Editore, 2025, 28,00 евро, 464 страницы). В этом томе Муччарелли сочетает в себе строгость историка и легкость писателя, чтобы вернуть читателей к жизни, страстям и тени одного из самых плодовитых и сложных режиссеров американского кино.

Шаг за шагом мы следим за далеко не простым путем обычного парня из Бруклина, который предпочитал кино реальности, комиксы школе, а девушек всему остальному. Путешествие, которое приведет его сначала к карьере комика, затем актера, драматурга, режиссера и, наконец, к тому, чтобы стать объектом настоящего культа.

Но что же делает Аллена уникальным автором? Мы задали этот вопрос напрямую Марио Муччарелли:

Вуди Аллен начал свою карьеру в шоу-бизнесе в 1950-х годах, и сегодня ходят разговоры о его возвращении к режиссуре с новым европейским фильмом. Но суть в том, что Аллен был творческим, интересным и влиятельным человеком, в разных аспектах, на протяжении десятилетий своей карьеры. Сравнивать их творчество сложно.

Какие нововведения он привнес в комедию?

Вуди никогда не был новатором в комедии. Он отождествлял себя с образцами для подражания, от Боба Хоупа до братьев Маркс. Когда он выступал в клубах в 1950-х и 1960-х годах, его стиль, безусловно, считался если не новаторским, то, по крайней мере, очень современным для того времени. Однако именно его образ — неуклюжий, невротичный, одержимый женщинами, невезучий, но в то же время блестящий и находчивый — вероятно, был тем элементом, который воспринимался и принимался как наиболее новаторский.

А в кинотеатре?

«Вероятно, самым новаторским фильмом считается «Энни Холл» 1977 года, в котором Аллен смешал чистую комедию и сентиментальную комедию, стилистические элементы «нового кино» и традиционный подход к повествованию, юмор и меланхолию. Таким образом, это новаторство скорее по содержанию, чем по форме».

Какие из его фильмов самые важные?

«Давайте попробуем выделить несколько ключевых вех: «Возьми деньги и беги» (1969), потому что это был его дебют. Затем «Энни Холл», которая ознаменовала поворотный момент в сторону психологической комедии. И в последующие годы: «Интерьеры» (1978), его первый драматический фильм; «Манхэттен» (1979), возможно, его самый личный и захватывающий фильм; «Воспоминания о звёздной пыли» (1980), его самый вдумчивый и сложный фильм. В 1980-е годы мы можем рассматривать «Преступления и проступки» (1989) как его наиболее зрелую, цельную и нравственную работу, полностью контрастирующую с американским кинематографом того периода. И мы могли бы назвать «Матч-пойнт» (2005) его последним великим уходом, его уходом из американского кинопроизводства и огромным публичным успехом с поистине безжалостным фильмом».

К какому из них вы ближе всего?

«К фильму, которого нет в списке выше: «Бродвейский Дэнни Роуз» 1984 года. Небольшой фильм, снятый в прекрасном черно-белом цвете. Это один из самых человечных и тонких фильмов Вуди, он пронзительно меланхоличен. А еще он очень смешной».

Но в конце концов, кто же такой Вуди Аллен?

Я думаю, что Аллен — прежде всего писатель. А ещё амбициозный и смелый человек (по крайней мере, в профессиональном плане), и очень сдержанный. Очень замкнутый, уединенный человек, родившийся с этим странным талантом смешить людей. Но таланта недостаточно. В книге я начал именно с этого вопроса: как получилось, что одинокий, непривлекательный мальчик, прирожденный пессимист, родившийся в обычной еврейской семье, стал самым смешным человеком двадцатого века? Рассказывая о его жизни, я попытался определить этапы этого пути. Вуди повезло обладать талантом и несколькими важными встречами, но в остальном ничто не было предсказуемо.