Всегда будет сцена для Эбби Линкольн

Кем было Эбби Линкольн? Самый простой ответ может быть: джазовый певец с множеством художественных выражений. Или художница, которая с 1950-х до начала 21 века несколько раз меняла жизнь и имя, от Анны-Мари Вулдридж до Аминаты Мосека, проходя через аббатство Линкольн.

Все правильные ответы. Эбби Линкольн была этим и многим другим: соблазнительной клубной певицей, затем авангардным джазовым голосом и, вместе с барабанщиком Максом Роучем, в авангарде борьбы афроамериканцев против сегрегации и за признание гражданских прав. Эбби Линкольн проявила свою творческую индивидуальность через сочинение и письмо, которые стали для нее инструментами культурного сопротивления, способными способствовать социальным изменениям. С семидесятых годов двадцатого века он строил свой личный репертуар, преодолевая ограничения традиционных стандартов, чтобы выразить свои мысли о сложности жизни в оригинальных формах.

Афроамериканское, блестящее, нетрадиционное, очень близкое к борьбе за освобождение женщин, «Аббатство Линкольн» рассказывает Луиджи Онори, музыкальный критик и историк джаза, в сборнике «Аббатство Линкольн. Мятежный голос между джазом и политической борьбой» (издания L'Asino d'oro, Euro 15, стр. 264. Также электронная книга) через портрет, который является биографическим, музыкальным, поэтическим, антропологическим и философским одновременно. Мы спросили Луиджи Онори, как он познакомился с Abbey Lincoln: «Я слушал голос Abbey, и он мне очень понравился, особенно в We Insist! Freedom Now Suite Макса Роуча, как и в Percussion Bitter Sweet, записывает, что в начале 60-х (которые я слушал в конце 70-х) продвинутый - и вдохновленный - джазовый язык сочетался с политической борьбой за гражданские права афроамериканцев. Я точно слышал его альбом Straight Ahead. Затем долгое молчание до одного из его римских сольных концертов в 1984 году, когда я был очарован тем, как он пел и подавал себя. Его сотрудничество с Бхеки Мселеку, выдающимся южноафриканским музыкантом, и альбом 1997 года Who Used to Dance с оригинальной версией Mr. Tambourine Man восходит к 1990. Недавно именно автор и джазовая певица Ада Монтелланико с ее трибьют-альбомом 2017 года Abbey's Road возродила интерес к Линкольну. На практике я обязан Монтелланико возможностью книги об афроамериканском певце и контактом с издательством L'Asino d'oro».

Почему решили посвятить ей книгу?

«Мне всегда нравились «серые зоны», нестандартные персонажи, которых нужно исследовать, территории, на которых приходится искать, копать: от южноафриканского до советского джаза, от Бруно Томмазо до Рэнди Уэстона. Большая часть недавней истории аббатства Линкольн ускользнула от меня; кроме того, я был очарован ее преображением, подчеркнутым измененными именами: Анна-Мария Вулдридж, Эбби Линкольн, Амината Мосека…».

Что Эбби Линкольн представлял для джаза?

«Он воплотил и обновил образ и «социальную песню» Билли Холидей и Бесси Смит. Кроме того, как оригинальный переводчик, он постепенно отказался от «диктатуры» стандартов, чтобы создать свой собственный песенник из более чем 80 песен с оригинальными текстами и музыкой. Она была актрисой, интеллектуалкой, художницей, поэтом… Ее сложная фигура, ее временное исчезновение, ее блестящая зрелость делают ее «этической» и «политической» певицей, далекой от стереотипов и по сути либертарианкой. Альтернативная модель пения, которую часто неправильно понимают, даже если Д. Д. Бриджуотер, Дайэнн Ривз и Кассандра Уилсон являются, каждая по-своему, ученицами».

Что ваша приверженность правам афроамериканцев значила для Эбби?

«Ее личное освобождение совпало с развитием осознания как афроамериканской женщины и как художника, чье действие стояло рядом с борьбой ее собственного народа. Таким образом, Эбби маршировала и пела с другими и для других. После разгара конфликтов он никогда не отказывался от антирасистского и эгалитарного видения общества».

К какой интерпретации Abbey вы особенно привязаны?

«Я прослушал и досконально изучил весь его репертуар, с 1956 по 2007 год, пока не впитал его. Я знаю его рационально и люблю эмоционально. Необходимость выбирать «Научиться слушать» меня сильно поражает: в нем — Эбби 68 лет, мы в 1998 году, альбом Wholly Earth — она размышляет о том, чтобы быть певицей, о блюзе, о интерпретации и самовыражении, о создании музыки и о том, как многому она еще учится. «Я учусь слушать / потому что песня была дана мне. / Я учусь слушать и быть свободным». Сколько мудрости, смирения, человечности, надежды в этих стихах и сколько любви к спасительной, родственной, коллективной музыке».