Все пути радуги

От доисторических наскальных рисунков, которые до сих пор поражают воображение, до новых тенденций в хромотерапии, люди соблазнялись и продолжают соблазняться бесконечным цветовым разнообразием, которое нас окружает. Цвета нас завораживают, заставляют менять настроение в лучшую или худшую сторону. Изношенные, говорят нам. Так почему бы не узнать их поближе? Том «Теория цвета» (Hoepli Editore, Euro 29.90, стр. 288) представляет исследование цветов в искусстве и дизайне, позволяющее наиболее эффективно использовать их как в повседневной жизни, так и в работе.

Книга, написанная американским художником Эриком Хибитом, просто и практично иллюстрирует цветовой круг, контрасты и хроматические контексты. Он рассказывает нам долгую историю цвета. История, которая представляет собой роман, даже просто посвященный использованию цветов в искусстве. Давайте задумаемся: до второй половины девятнадцатого века, когда начали производить первые химические пигменты (т.е. красящие вещества), цвета получали только из органических материалов: минералов, отдельных видов камней, растений и даже животных, таких как насекомые и моллюски. Это было трудно поддающееся обработке сырье, часто поступающее из самых отдаленных уголков известного мира и поэтому очень дорогое. В живописи широко использовался красный цвет. Пигментом, наиболее востребованным высокопоставленными клиентами, была киноварь, изготовленная из киновари (сульфата ртути), добываемой в Испании и на горе Амиата (Сиена). Для красного цвета также использовался лак кермес (или малиновый лак), полученный из насекомого вермилион кермес. Это небольшое животное способно выделять жидкость ярко-красного цвета, но для производства одного килограмма красителя требовалось от 80 до 100 тысяч насекомых! Поэтому обработка была сложной и влияла на цену, как и в случае с красным пигментом, полученным из кошенили, паразита растений. Подходящим временем для сбора этого насекомого были две недели с июня по июль, и если урожай был плохим, цена на кошениль взлетела до небес. Еще один красный краситель был извлечен из корня пернамбуко — растения, которое до открытия Нового Света встречалось только на острове Цейлон (Индия).

Безусловно, самым ценным и востребованным цветом в западном искусстве до наших дней был синий ультрамарин (используемый для плаща Мадонны), полученный из ляпис-лазури, декоративного камня, который в основном добывался в современном Афганистане. Это был дорогой и редкий пигмент, который часто заменяли синим, производимым из азурита, производного меди, присутствующего в Европе, менее дорогого, чем лазурит, но, конечно, не дешевого.

В живописи применялось также золото в виде очень тонких пластинок (листьев), полученных из монет, обычно содержащих чистейший металл. Золото также использовалось в порошкообразной форме. Чтобы снизить цены, серебро можно было смешивать с желтым пигментом, например шафраном (который по-прежнему оставался самой дорогой специей). Шафран всегда использовался для обозначения желтого цвета так же, как для желтого использовался аурипигмент, т. е. свинцовая сурьма, очень ядовитое вещество. Менее благородным было происхождение зелени, которую получали из ярь-медянки, ацетата меди. Он был недорогим, но имел тенденцию портить другие пигменты, с которыми его сочетали. По этой причине зелень иногда изготавливали из ягод рамно (скандинавского растения) или из сока ириса. Этих нескольких подсказок достаточно, чтобы понять, что вокруг цветов существует целая вселенная, которую нам помогает открыть книга Хибита. Потому что, помимо истории и техник, в книге объясняется, как использовать цветовые комбинации, чтобы возбуждать, расслаблять, вдохновлять и передавать различные значения, а также как нарисовать изображение и улучшить чувствительность к хроматическому воздействию, например, научившись ценить цвет. радугу более естественным и полным образом. Всестороннее произведение, позволяющее читателю эффективно использовать цвет в своей работе (дизайне, коммуникации) и в полной мере наслаждаться произведениями искусства всех видов, будь то картины, фотографии, фильмы, декорации.