Музыка в мозге: эссе о нейробиологии и мелодиях

Музыка существует для того, чтобы ею наслаждаться, любить, восхищаться, трогать, просвещать, развлекать, пугать и воодушевлять. Созданная ли она с помощью костяной флейты, сочиненная в тишине ренессансного двора или написанная в разгар войны и в окружении человеческой глупости, музыка остается языком человеческой души. Она выражает возвышенные моменты, падения, способность взлететь к небесам и опуститься на самое дно. Неудивительно, что все мы являемся большими потребителями музыки, хотя бы потому, что почти у каждого из нас есть песня или мелодия, оставившая след в нашей жизни. Музыка, по сути, является универсальным языком, посредством которого мы выражаем свои чувства и эмоции. Это зеркало, отражающее бесконечные нюансы жизни и снов, священного и таинственного. Но что происходит в мозге, когда мы слушаем музыку или играем на музыкальных инструментах? Почему ритм трогает нас, мелодия трогает нас, песня пробуждает далекие воспоминания? И наконец: задумывались ли мы когда-нибудь, как все это формирует нейронные цепи?

Эти увлекательные и даже тревожные вопросы лежат в основе эссе «Cervello in musica» (издательство Carocci editore, 2026, стр. 236) , написанного в соавторстве Лаурой Феррери и Карлоттой Лега , когнитивными нейробиологами из Университета Павии. Книга предлагает путешествие по психологии и нейробиологии, чтобы понять, как разум воспринимает, обрабатывает и создает музыку. От мозга, который слушает, до мозга, который играет, до влияния музыкального обучения на когнитивные функции, не пренебрегая при этом образовательными и клиническими приложениями: «Cervello in musica» научно обоснованно, ясно и увлекательно рассказывает об одном из самых универсальных и загадочных явлений человеческого опыта. И делает это посредством глав, которые в игривой форме отсылают ко многим мелодиям, проникшим в наши сердца и умы. Так, у нас есть введение под названием «Перед тем, как отправиться в долгое путешествие», и серия инструкций по использованию психонейротерапевтического жаргона под названием «Откуда мне знать?». Глава, посвященная музыке и движению, начинается с названия «Поддерживайте темп, пока слова помогают нам открыть связь между музыкой и языком», «Растерянность и радость» связывают музыку и эмоции, и так далее, гармонизируя, или, скорее, продолжая традиции Strada, как называется часть, посвященная обучению игре на инструменте.

В заключение эссе выражается растущее разочарование по поводу недостаточного внимания, уделяемого, например, музыкальному образованию в школах, именно потому, что мы понимаем, как много музыка может дать нашему разуму. Великая музыка, по сути, не сразу доступна каждому, как, например, песня с фестиваля Сан-Ремо. Её нужно знакомить, объяснять, «обучать» новичков. А без предварительного музыкального образования слишком многое из поистине универсального языка музыки остаётся недоступным. Языка, который помогает нам понимать красоту, позволяет открывать новые грани жизни и может открыть карьерные пути и даже неожиданное личное удовлетворение в будущем. По этой причине, осмелимся добавить, музыка в школах должна быть чем-то большим, чем несколько импровизированных мелодий и несколько часов уроков игры на гитаре или флейте!