“第七艺术”永不落幕

对于我们21世纪的人类来说，真的很难想象曾经不可能用电影摄影机或摄像机记录现实的时代。

然而，直到一个多世纪前，摄影已经看起来像是技术魔法。

当法国卢米埃尔兄弟为一种能够将一系列图像投影到白色屏幕上以产生运动效果的仪器申请专利时，这对他们的同时代人来说似乎是一个奇迹。 1895年制作的第一部短片名为《工人从卢米埃尔工作室退出》，捕捉了现实生活中的一个瞬间。它的首映对在场的观众产生了非常强烈的情感冲击，他们对这种可能性印象深刻。卢米埃尔早期的另一部影片名为《火车抵达西约塔车站》，其中出现了当时动力和速度的卓越象征——火车。在公众中获得成功并引起了深刻反响，很快给全世界观众留下了深刻的印象。据说，在影片的首映中，有一次发生了普遍的踩踏事件，因为图像显示火车头越来越近，观众相信他们正处于不知所措的边缘。

自第一批开创性电影以来，桥下已经流过很多水，但一个世纪前被洗礼为“第七艺术”的魔力并没有消失。事实上，当面临危机时，它似乎总是会再次崛起，就像一只新的阿拉伯凤凰。 《Nuova storia del movie》 （Hoepli editore，2023，第 414 页，也是电子书）一书再次向我们证明了这一点，该书由多位人士撰写，由影评人Beatrice Fiorentino编辑。

这本书带我们回到这一现象的黎明，向我们展示电影摄影如何始终能够自我更新并跟上时代的步伐。

卢米埃兄弟发明之后，电影成为一种大众现象，电影长度增加（即使大多数持续十分钟左右），开始讲述更复杂的故事，第一批明星诞生了。这些电影完全是黑白的。二十世纪初的电影中出现的少数色彩序列是通过手绘每一帧来创建的。全彩色电影从 20 世纪 30 年代才开始生产。

而且，早期的电影不知道特效，镜头几乎都是固定的。事实上，当时没有变焦功能，并且移动摄像机以在同一场景中获得不同的镜头非常复杂，因为它们是笨重的机器。最重要的是，那个电影院是无声的，它是无声电影院，因为没有办法一起记录和同步图像、声音和声音。在电影院里，电影伴随着钢琴或小型管弦乐队的声音（在更豪华的电影院中）。这些图像还散布着解释屏幕上发生的事情的字幕，字幕通常由演讲者阅读，因为很大一部分观众是文盲。

有些观众甚至专门阅读银幕上演员的嘴唇，以了解他们在说什么。电影直到 1927 年才成为有声电影，有声电影从 20 世纪 30 年代开始变得普遍。为了解决外国电影的语言问题，还发明了配音。然而，早年是不可能配音的，同一部电影需要用多种语言、不同的演员来拍摄，以便将电影销往尽可能多的国家。

简而言之，关于电影及其世界有很多故事可讲，比阿特丽斯·索伦蒂诺的这本书旨在邀请人们去发现它们和它们的主角。通过专业影迷和新手都能理解的叙事方式，我们审视了标志着第七艺术历史的最重要的艺术、历史、技术和社会阶段：无声电影和好莱坞的黄金时代；流派和作者电影；运动、学校、潮流；新现实主义与模糊；新好莱坞、后现代电影、电影危机以及漫画电影、传奇和重启的反应，迎接点播平台时代新语言的挑战。所有这一切都在一部依靠多种声音的作品中，试图提供不同的视角，非单一的视角来定义一条路线，在我们现在沉浸其中的连续图像流中定位自己。目的：尝试用现在的眼光看过去，有俯瞰的可能，也有深化的，有加速的，有减速的，有徘徊的，有跳跃的，甚至可以复原的，始终对贱民的主人表现出尽职的尊重，但不会被先入为主的教条或过度的敬畏所束缚。

如果目标是讲述起源，那么主要的愿望就是与现在建立联系，大胆思考未来。电影院与昨天和今天不同，但始终是电影院。